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Abstrakte Acrylmalerei von Vanessa Kuhn

Jung & leidenschaftlich


Die 1993 in Duisburg geborene Künstlerin Vanessa Kuhn kam nicht von ungefähr zu einem Kunststudium: Bereits in ihrer Kindheit faszinierte es sie, mit Farbe eigene, neue Welten zu erschaffen, sodass sie bereits mit 10 Jahren an ihrem ersten Kunstwettbewerb teilnahm – und diesen auch gewann. Spätestens ab diesem Zeitpunkt war die Kunst wie ein roter Faden, der sich durch ihr Leben zog und dazu führte, dass sie ihr Studium 2019 erfolgreich abschloss.

Bereits während ihrer Ausbildung nahm sie an Ausstellungen teil und ging 2020 als Siegerin des Kunst am Bau Wettbewerbes „Raum der Stille“ der Universität Duisburg-Essen hervor. Kein Wunder, denn ihre sehr frische Interpretation des abstrakten Expressionismus, den sie eine Symbiose mit Fragmenten der Realität eingehen lässt, gebiert sehr einprägsame und unkonventionell wirkende Bilder, denen eine optimistische Ästhetik inhärent ist. Für ihre abstrakte Malerei verwendet sie in ihrem Essener Atelier hauptsächlich Acrylfarben, welche sie mit verschiedenen, teils sehr expressiven Techniken auf die Leinwand bringt.

Ihre Leidenschaft gehört der abstrakten Malerei in großen Formaten, welche sie als wortwörtliche Projektionsfläche für alle ihre Themen als besonders spannend empfindet. Während sie bei kleineren Werken zumeist auf Leinwand arbeitet, wählt sie für ihre teils überlebensgroßen Arbeiten oft massive Holzplatten, die wie ein stabiler, erdverwurzelter Gegenpol zu ihren luftigen und harmonischen Kompositionen wirken. Der Farbauftrag erfolgt sowohl flächig als auch pastos, sodass einige ihrer Gemälde eine reliefartige Oberfläche aufweisen.

Abstrakte Malerei als Zwischenwelt


Sie selbst sieht ihre Arbeit als eine Art Zwischenwelt, in der Realität, Fiktion und abstrakte Nichtgegenständlichkeit aufeinandertreffen und die dem Betrachter so neue Perspektiven auf die Wirklichkeit ermöglichen soll. Die objektive Wahrnehmung der Natur wird auf die Ebene intuitiver Betrachtung reduziert und in eine Metapher für die stetige Veränderung und damit auch Vergänglichkeit des Seins übersetzt. Das Ergebnis ist abstrakte Malerei, die wie ein konzentrierter Fokus auf den Augenblick wirkt und zugleich in farbenfroher Leichtigkeit insbesondere die positiven Aspekte des flüchtigen Moments transportiert.

Diese Oszillation zwischen Gegenständlichkeit und formloser Abstraktion wirkt wie ein Verbindungstor: Deutlich sind meist die Bruch- und Versatzstücke von Pflanzen, die bisweilen an die Ornamentik der islamischen Kunst oder des Jugendstils erinnern, erkennbar. Auf anderen, oft sehr großformatigen Werken nehmen überdimensionierte Gesichter gerade so viel Gestalt an, dass sie für den Betrachtenden erst bei genauerem Hinschauen an Form gewinnen.

Mit der Aufnahme in die Galerien Blende 57, EventART – Die Kunstmacher, sowie die internationale Kunstplattform Singulart ist der jungen Malerin die Grundsteinlegung für eine interessante und vielversprechende Laufbahn als bildende Künstlerin gelungen. Wir laden Sie herzlich dazu ein, ihre farbintensiven Kompositionen in unserem Portfolio zu entdecken!

Werdegang


 - 2020 Master of Education Einzelfach Kunst
 - 2019 Bachelor of Arts (in den Fächern: Kunst und Spanisch)
 - 2013-2020 Studium an der Universität Duisburg-Essen
 - 2013-2014 Stipendium Auslandsaufenthalt Spanien: Universität Saragossa
 - 2012 Abitur

Künstlerische Vita:


- 2025 Gruppenausstellung, Universität Duisburg-Essen 
- 2025 Realisierung „Raum der Stille“, Universität Duisburg-Essen 
- 2020 Projekt „Raum der Stille“, Hospiz in Velbert
 - 2019-2020 ArtNight Künstlerin
 - 2019-2020 Galerie Blende 57 (Einzelausstellung)
 - 2018 Ausstellung Universitätsbibliothek Duisburg-Essen (Gruppenausstellung)
 - 2017 Resultate Ausstellung Universität Duisburg-Essen (Gruppenausstellung)

Auszeichnungen:


 - 2021 Aufnahme bei Singulart
 - 2021 Angefragte Künstlerin für die Konzeption des Raums der Stille in Velbert (Hospiz)
 - 2021 Erfolgreiche Versteigerung eines Werkes durch die Galerie Blende 57
 - 2020 Siegerin des Kunst am Bau Wettbewerbes „Raum der Stille“ der Universität Duisburg-Essen

Presseartikel:


 - 2020 Laura Lindemann: „Die Linie ist der Ursprung jeden Werkes“ 
 – Künstler Portrait über die aufstrebende Künstlerinaces / Z Contemporary, Hamburg

Abstrakte Acrylmalerei von Vanessa Kuhn

Jung & leidenschaftlich


Die 1993 in Duisburg geborene Künstlerin Vanessa Kuhn kam nicht von ungefähr zu einem Kunststudium: Bereits in ihrer Kindheit faszinierte es sie, mit Farbe eigene, neue Welten zu erschaffen, sodass sie bereits mit 10 Jahren an ihrem ersten Kunstwettbewerb teilnahm – und diesen auch gewann. Spätestens ab diesem Zeitpunkt war die Kunst wie ein roter Faden, der sich durch ihr Leben zog und dazu führte, dass sie ihr Studium 2019 erfolgreich abschloss.

Bereits während ihrer Ausbildung nahm sie an Ausstellungen teil und ging 2020 als Siegerin des Kunst am Bau Wettbewerbes „Raum der Stille“ der Universität Duisburg-Essen hervor. Kein Wunder, denn ihre sehr frische Interpretation des abstrakten Expressionismus, den sie eine Symbiose mit Fragmenten der Realität eingehen lässt, gebiert sehr einprägsame und unkonventionell wirkende Bilder, denen eine optimistische Ästhetik inhärent ist. Für ihre abstrakte Malerei verwendet sie in ihrem Essener Atelier hauptsächlich Acrylfarben, welche sie mit verschiedenen, teils sehr expressiven Techniken auf die Leinwand bringt.

Ihre Leidenschaft gehört der abstrakten Malerei in großen Formaten, welche sie als wortwörtliche Projektionsfläche für alle ihre Themen als besonders spannend empfindet. Während sie bei kleineren Werken zumeist auf Leinwand arbeitet, wählt sie für ihre teils überlebensgroßen Arbeiten oft massive Holzplatten, die wie ein stabiler, erdverwurzelter Gegenpol zu ihren luftigen und harmonischen Kompositionen wirken. Der Farbauftrag erfolgt sowohl flächig als auch pastos, sodass einige ihrer Gemälde eine reliefartige Oberfläche aufweisen.

Abstrakte Malerei als Zwischenwelt


Sie selbst sieht ihre Arbeit als eine Art Zwischenwelt, in der Realität, Fiktion und abstrakte Nichtgegenständlichkeit aufeinandertreffen und die dem Betrachter so neue Perspektiven auf die Wirklichkeit ermöglichen soll. Die objektive Wahrnehmung der Natur wird auf die Ebene intuitiver Betrachtung reduziert und in eine Metapher für die stetige Veränderung und damit auch Vergänglichkeit des Seins übersetzt. Das Ergebnis ist abstrakte Malerei, die wie ein konzentrierter Fokus auf den Augenblick wirkt und zugleich in farbenfroher Leichtigkeit insbesondere die positiven Aspekte des flüchtigen Moments transportiert.

Diese Oszillation zwischen Gegenständlichkeit und formloser Abstraktion wirkt wie ein Verbindungstor: Deutlich sind meist die Bruch- und Versatzstücke von Pflanzen, die bisweilen an die Ornamentik der islamischen Kunst oder des Jugendstils erinnern, erkennbar. Auf anderen, oft sehr großformatigen Werken nehmen überdimensionierte Gesichter gerade so viel Gestalt an, dass sie für den Betrachtenden erst bei genauerem Hinschauen an Form gewinnen.

Mit der Aufnahme in die Galerien Blende 57, EventART – Die Kunstmacher, sowie die internationale Kunstplattform Singulart ist der jungen Malerin die Grundsteinlegung für eine interessante und vielversprechende Laufbahn als bildende Künstlerin gelungen. Wir laden Sie herzlich dazu ein, ihre farbintensiven Kompositionen in unserem Portfolio zu entdecken!

Werdegang


 - 2020 Master of Education Einzelfach Kunst
 - 2019 Bachelor of Arts (in den Fächern: Kunst und Spanisch)
 - 2013-2020 Studium an der Universität Duisburg-Essen
 - 2013-2014 Stipendium Auslandsaufenthalt Spanien: Universität Saragossa
 - 2012 Abitur

Künstlerische Vita:


 - 2020 Projekt „Raum der Stille“
 - 2019-2020 ArtNight Künstlerin
 - 2019-2020 Galerie Blende 57 (Einzelausstellung)
 - 2018 Ausstellung Universitätsbibliothek Duisburg-Essen (Gruppenausstellung)
 - 2017 Resultate Ausstellung Universität Duisburg-Essen (Gruppenausstellung)

Auszeichnungen:


 - 2021 Aufnahme bei Singulart
 - 2021 Angefragte Künstlerin für die Konzeption des Raums der Stille in Velbert (Hospiz)
 - 2021 Erfolgreiche Versteigerung eines Werkes durch die Galerie Blende 57
 - 2020 Siegerin des Kunst am Bau Wettbewerbes „Raum der Stille“ der Universität Duisburg-Essen

Presseartikel:


 - 2020 Laura Lindemann: „Die Linie ist der Ursprung jeden Werkes“ 
 – Künstler Portrait über die aufstrebende Künstlerinaces / Z Contemporary, Hamburg

Häufige gestellte Fragen

Kunstwerke kaufen: Qualität, Echtheit und Materialien

Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?

Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.

Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?

Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.

Frage: Sind die Kunstwerke signiert?

Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.

Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?

Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.

Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?

Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.

Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?

Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.

Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?

Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.

Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?

Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.

Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?

Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.

Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?

Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.

Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?

Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.

Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?

Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.

Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?

Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.

Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?

Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?

Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?

Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.

Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?

Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.

Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?

Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?

Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.

Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?

Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.

Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?

Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.

Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?

Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.

Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?

Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.

Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?

Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.

Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?

Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.

Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?

Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.

Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?

Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.

Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie

Bewertungsquelle: Trusted Shops

Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005

Internationale & deutsche
Künstler

Abholung & Besichtigung
möglich

Weltweiter, sicherer
Versand

Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.

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