- Künstler: Henadzy Havartsou
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 28
- Höhe in cm: 33
- Künstler: Louise Wünsche
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 160
- Künstler: Uwe Fehrmann
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 150
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Felix Bär
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 42
- Höhe in cm: 52
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Serielles Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 52
- Höhe in cm: 52
- Künstler: Maja Kühne
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Maja Kühne
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Serielles Unikat/Original
- Breite in cm: 140
- Höhe in cm: 140
- Künstler: Camille Hilaire
- Status: Handsignierte Originalgrafik
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Felix Bär
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 45
- Höhe in cm: 64.5
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 146
- Höhe in cm: 49
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 35
- Künstler: Claude Gaveau
- Status: Handsignierte Originalgrafik
- Breite in cm: 82
- Höhe in cm: 62
- Künstler: Felix Bär
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 44.5
- Höhe in cm: 32.5
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 140
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Henadzy Havartsou
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Lina Roth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 24
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 25.5
- Höhe in cm: 45.5
- Künstler: Felix Bär
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 45
- Höhe in cm: 65
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 25.5
- Höhe in cm: 45.5
- Künstler: Felix Bär
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 57
- Höhe in cm: 38
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Serielles Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Maciej Cieśla
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 25
- Höhe in cm: 25
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Henadzy Havartsou
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 45
- Höhe in cm: 35
- Künstler: Henadzy Havartsou
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Andreas Garbe
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 160
- Höhe in cm: 90
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 25
- Höhe in cm: 25
- Künstler: Claude Gaveau
- Status: Handsignierte Originalgrafik
- Breite in cm: 63
- Höhe in cm: 83
Die Kunstgattung der Landschaftsmalerei
Die Landschaftsmalerei zählt zur Gattung der gegenständlichen Malerei und befasst sich mit der künstlerischen Darstellung von Gebieten in der Natur. Landschaftsmalerei ist eine uralte Kunstform, die von Künstlern auf der ganzen Welt praktiziert wird. In dieser Kunstform wird die Umgebung entweder realistisch, idealisiert oder in einer fantasievollen Interpretation des Künstlers dargestellt. Die künstlerische Darstellung von Landschaften ist hierbei mehr als nur die Abbildung einer bestimmten Umgebung. Es geht vielmehr um die Wahl der Perspektive, des Lichts und der Farben, denn dies alles kann dem Betrachter Aufschlüsse über die Gefühle und Emotionen eines Künstlers geben und zum Beispiel die emotionale Verbundenheit eines regionalen Malers mit dem gewählten Ausschnitt widerspiegeln.
Je nach Epoche kann die Art der Darstellung der Landschaft variieren. Dabei können zwei Arten von Landschaften unterschieden werden: Zum einen gibt es klassische Naturlandschaftsgemälde, welche beispielsweise Berge, Seen, Felder, Flüsse sowie andere Naturschauspiele darstellen. Zum anderen widmen sich diverse Künstler den sogenannten Kulturlandschafts- und Stadtlandschaftsgemälden, seither umstrittene Begriffe, welche durch den Menschen geprägte Landschaften wie Städte, Parkanlagen oder Industriemotive zeigen.
Merkmale und Gestaltungsmittel
Gemälde mit Landschaftsmotiven ähneln sich meist in einigen Aspekten und teilen sich auch epochenübergreifend bestimmte Gestaltungsmittel. Wesentliche Gestaltungselemente der Landschaftsmalerei sind die Horizontlinie, die Erzeugung von Raumtiefe und die Perspektive. Letztgenannte spielt häufig eine zentrale Rolle in der Darstellung von Landschaften. Je nach Stilrichtung ändern sich die verwendeten Gestaltungsmittel und deren Bedeutung, die ihnen zukommt. Vor allem die moderne Kunst bedient sich immer weniger an festen und einheitlichen Gestaltungsmitteln.
Die historische Entwicklung der Landschaftsmalerei
Die Darstellung von Landschaften ist eine der ältesten Kunstformen der menschlichen Geschichte und hat sich im Laufe der Zeit stark verändert. Sie spiegelt die Umgebung eines Künstlers wider und gibt dem Betrachter anhand seiner gewählten Gestaltungsmittel Einblicke in seine Betrachtungsweise und Persönlichkeit.
Die Anfänge
Die Wurzeln der Landschaftsmalerei reichen bis in die Zeit der menschlichen Frühgeschichte zurück, als die ersten Menschen begannen, die Umgebung auf Höhlenwänden zu verewigen. In der Antike waren Landschaftsgemälde sowie Architektur bereits ein beliebtes Genre in der Kunst, vor allem in der römischen und griechischen Kunst. Die Landschaften wurden hier noch vorrangig als Hintergrundinszenierungen genutzt, um z.B. mythologische Gestalten oder Personen in Szene zu setzen. Diese Inszenierungen wurden auch später von Künstlern verwendet, wie beispielsweise durch Leonardo da Vinci und seinem Gemälde der „Leda mit dem Schwan“, in dem er die mythologische Zusammenkunft der Leda mit Zeus in Gestalt eines Schwans vor einer detailliert ausgestalteten Landschaft darstellte.
Im Mittelalter gewann die Landschaftsmalerei zunehmend an Bedeutung, zahlreiche Kirchen und Kathedralen wurden mit großformatigen Fresken ausgestattet, die heilige Szenen oder die Schöpfungsgeschichte darstellten.
Die Renaissance (1490-1600)
Durch die Entdeckung der Zentralperspektive in der Renaissance eröffneten sich neue Möglichkeiten, um die Wirkung einer Bildtiefe in einem Landschaftsgemälde zu erzeugen. Durch die Stileinflüsse des Barocks wurden die klaren Bildkompositionen aufgebrochen und dramatische Lichtinszenierungen zunehmend beliebter. Dennoch löst sich die Landschaft als Motiv erst zum Anfang des 17. Jahrhunderts weitestgehend von ihrer Hintergrundfunktion und konnte sich zu Zeiten der Renaissance als eigenes Bildthema etablieren, welche von namhaften Künstlern wie Leonardo da Vinci oder Albrecht Dürer geprägt wurde und noch heute die Kunstszene bedeutend beeinflussen.
Die Romantik (1780-1830)
In der Romantik erlangte die Landschaftsmalerei noch größere Beliebtheit. Die Natur rückte ins Licht der Aufmerksamkeit und so sahen die Künstler in ihr eine Quelle der Übersinnlichkeit und der Emotionalität. Sie wurde Ausdruck einer gefühlvollen Verbundenheit und einer gedankenschweren Leidenschaft. In dieser Zeit entstanden zahlreiche großartige Landschaftsmalereien, die die Natur in ihrer ganzen Schönheit und Vielfalt zeigen. Die Künstler der Romantik waren fasziniert von der Natur und ihren vielfältigen Ausdrucksformen, sie malten nicht nur idyllische Szenen mit sanften Hügeln und ruhigen Wäldern, sondern auch wilde Gebirgslandschaften mit eindrucksvollen Wasserfällen und vieles mehr.
Der Realismus (1840-1880)
Im Realismus wuchs das Interesse, Landschaften ohne eine Idealisierung der Realität darzustellen. Adolf Menzel beispielsweise malte in Folge der Industrialisierung als einer der ersten Künstler eine Industrielandschaft und lenkte damit die Aufmerksamkeit auf Stadt- und Kulturlandschaften.
Der Impressionismus (1870-1900)
Die Freiluftmalerei in der Zeit des Impressionismus ermöglichte neue Wege, Landschaften vor Ort zu malen. Die Wahrnehmung der Umgebung wurde zum zentralen Thema und der Einfluss von Licht und Atmosphäre auf die Natur rückte in den Vordergrund. Gegen Ende des Jahrhunderts zeigten Künstler wie Vincent van Gogh oder Paul Cézanne erste expressive Schritte in Richtung Moderne, so wurde die Landschaftsmalerei farbenprächtiger und abstrahierter. Mit der Erfindung der Fotografie verlagerte sich die Darstellung der Landschaft auch auf diesen Bereich und verlor, wie viele andere Gattungen auch, in der Malerei an Bedeutung.
Moderne Ansätze in der Landschaftsmalerei
In den letzten Jahren haben sich einige neue Ansätze in der Darstellung von Landschaften entwickelt. Durch den postmodernen Pluralismus gestaltet es sich zunehmend schwieriger, klare Gestaltungsmerkmale der Darstellung von Landschaften zu definieren. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts fächerten sich die Stile der Landschaftsmalerei in viele Richtungen auf. Wesentliche Stilrichtungen, in denen die Landschaftsmalerei vertreten war, sind der Expressionismus, der Fauvismus, später auch der abstrakte Expressionismus und die Kunstrichtung „Pop-Art“.
Diese moderne Herangehensweise an das Thema hat dazu geführt, dass das Genre immer vielfältiger und interessanter wurde. Einer dieser neuen Stile ist zum einen die abstrakte Landschaftsmalerei. Bei diesem Stil wird sich auf die Formen und Farben in der Landschaft konzentriert anstatt auf die realistische Wiedergabe der Szene. Viele Künstler finden, dass dies ein sehr interessanter und spannender Weg ist, um die Natur neu zu interpretieren. Des Weiteren gibt es noch die surrealistische Landschaftsmalerei, welche fremde oder kontrastierende Objekte, Landschaften und Sujets zeigt. Diese werden gruppiert und erzeugen durch ihre Konstellationen einen Kontrast verfremdeter Bilder.
Das berühmteste Landschaftsgemälde: Sternennacht von Vincent van Gogh
Das Gemälde Sternennacht von Vincent van Gogh ist eines der bekanntesten Landschaftsgemälde weltweit. Das berühmte Werk zeigt einen blau-orangenen Nachthimmel sowie das französische Dorf Saint-Rémy. Die Sternennacht wurde gemalt, als sich Vincent van Gogh in der Nervenheilanstalt in Saint-Rémy befand, wo sein Verhalten aufgrund seiner psychischen Verfassung als unberechenbar bezeichnet wurde. Das Bild hat somit einen speziellen Hintergrund. Im Gegensatz zu den meisten Werken von van Gogh wurde dieses Werk aus der Erinnerung gemalt und nicht in der freien Natur, was van Gogh eigentlich bevorzugte. Dies mag teilweise erklären, warum die emotionale Wirkung dieses Werks so viel stärker ist als bei vielen anderen Werken van Goghs aus derselben Zeit.
Landschaftsgemälde bei Kunstmacher kaufen
Als Galeristen mit langjähriger Erfahrung stehen wir Ihnen gerne persönlich zur Seite und geben Ihnen Hintergrundinformationen zu den einzelnen Landschaftsgemälden sowie den Künstlern. Hier können Sie vorab alle in unserer Galerie verfügbaren Landschaftskunstwerke betrachten. Sollten Sie sich für ein Landschaftsgemälde entschieden haben, welches Sie nun direkt online bestellen möchten, bieten wir Ihnen alle Serviceleistungen und Sicherheiten, um einen sorgenfreien Versand zu garantieren. Falls weitere Fragen aufkommen sollten, freuen wir uns auf Ihre Kontaktaufnahme. Sie erreichen uns sowohl telefonisch, per E-Mail als auch über unser Kontaktformular. Falls Sie Interesse an einer persönlichen Beratung haben, bieten wir auch einen speziellen Rückrufservice an.
Häufige gestellte Fragen
Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?
Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.
Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?
Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.
Frage: Sind die Kunstwerke signiert?
Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.
Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?
Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.
Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?
Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.
Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?
Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.
Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?
Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.
Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?
Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.
Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?
Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.
Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?
Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.
Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?
Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.
Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?
Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.
Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?
Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.
Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?
Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.
Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?
Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?
Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.
Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?
Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.
Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?
Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?
Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.
Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?
Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.
Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?
Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.
Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?
Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.
Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?
Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.
Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?
Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.
Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?
Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.
Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?
Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.
Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?
Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.
Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie
Bewertungsquelle: Trusted Shops
Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005
Internationale & deutsche
Künstler
Abholung & Besichtigung
möglich
Weltweiter, sicherer
Versand
Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.
Was Sie bei uns erwartet:
Persönliche Beratung:
0351 3393959 (Mo-Fr 9-19 Uhr) oder zurückrufen lassen
Abonnieren Sie unseren Newsletter und sichern Sie sich exklusive Vorteile
Ihre Vorteile:
1x kostenlose Sonderedition als GeschenkRegelmäßig spannende Infos & Neuigkeiten zu unserer Kunst
Exklusive Stammkundenaktionen
E-Mail-Adresse*
Jetzt limitierten Kunstdruck
vom Gemälde des Monats
im Wert von 29,- EUR sichern!