Ein künstlerischer Weg der Eigenständigkeit

Annette Freymuth, geboren 1969, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Minden. Seit dem Jahr 2003 widmet sie sich in autodidaktischer Konsequenz einer abstrakten, dem Ästhetischen verpflichteten Malerei, die sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Material, Fläche und Farbraum auszeichnet. Ohne formale akademische Ausbildung, doch getragen von einem künstlerisch geprägten familiären Umfeld – insbesondere durch ihren Vater, selbst bildender Künstler – entwickelte Freymuth ihre unverwechselbare Bildsprache auf einem eigenständigen Pfad jenseits institutioneller Normierungen.

Bereits in den frühen Jahren ihrer künstlerischen Tätigkeit offenbarte sich ihr Streben nach einem Bildraum, der mehr ist als bloße Oberfläche: ein Ort ästhetischer Verdichtung, des Ausdrucks und der Stille zugleich. Seit den 2010er Jahren lässt sich eine zunehmende Vertiefung ihrer Ausdrucksmittel beobachten – sowohl thematisch als auch technisch. Ihre Werke, oft in Serien konzipiert, sind geprägt von der Durchdringung landschaftlich inspirierter Motive und abstrakter, experimentell erzeugter Oberflächenwelten. Sie selbst beschreibt die Kunst als einen Spielplatz der Möglichkeiten, als Ort der Einsamkeit und des Dialogs zugleich.

Neben ihrer freien künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Freymuth als Dozentin in Workshops und Kursen im Bereich Malerei, Land-Art sowie Mosaik- und Betonarbeiten – auch für Kinder und Menschen mit Beeinträchtigungen. Ihre gesellschaftlich und pädagogisch fundierte Vermittlungspraxis ergänzt ihr bildnerisches Schaffen auf sinnstiftende Weise. Als Mitglied der Mindener Künstlergruppe „der Regenbogen“ ist sie zudem aktiv in kollektiven Kunstprozessen verankert. Seit 2010 wird sie durch die in der Neuen Galerie Dresden beheimateten Galerieplattform EventART – Die Kunstmacher vertreten.

Zwischen Geste und Struktur

Freymuths Arbeitsweise ist von einer experimentellen Offenheit geprägt, die sich nicht in Beliebigkeit, sondern in Konsequenz äußert. Ihre bevorzugte Technik ist die Kombination klassischer Malmittel – überwiegend Acryl – mit strukturgebenden Materialien wie Marmormehl, Spachtelmasse, Papier, Sand und Epoxidharz. Es entstehen Werke von plastischer Tiefenwirkung, die sich zwischen Malerei, Relief und Collage bewegen. Ihre Verfahren schließen dabei sowohl additive wie destruktive Prozesse ein: Risse, Brüche, Schrunden werden gezielt erzeugt, um die Bildoberfläche nicht als geschlossenes System, sondern als fragile Textur zu begreifen.

Die Bildträger werden häufig geschichtet, aufgeraut, gegossen oder partiell zerstört, wodurch eine organisch wirkende Haptik entsteht – Erinnerungen an geologische Prozesse, an Erosion, Sedimentation oder mineralische Ablagerung drängen sich auf. Dennoch sind diese Werke keine Abbildungen von Naturphänomenen im klassischen Sinn, sondern deren ästhetische Destillate: Freymuth abstrahiert, reduziert, dekonstruiert – und formt dabei Bildräume, die suggestiv und zugleich offenbleibend wirken.

Diese Arbeitsweise steht im Dienst einer Ästhetik, die nicht auf Dekoration zielt, sondern auf visuelle Klarheit bei gleichzeitiger Tiefe. Ihre Werke wollen gefallen – nicht durch Gefälligkeit, sondern durch Substanz. Der Betrachter wird eingeladen, zu verweilen, nicht zu entschlüsseln. Denn für Freymuth besitzt die Kunst das Recht auf reine Form und Farbe, auf ein „Da-Sein“, das keiner ideologischen oder symbolischen Überfrachtung bedarf.

Horizontlinien der Erinnerung

Annette Freymuth schöpft ihre künstlerische Inspiration vorrangig aus Elementen der Natur, ohne jedoch den Umweg über den Naturalismus zu gehen. Ihre Werke evozieren Meereslandschaften, Felsschichten, Horizonte, urbane Silhouetten oder atmosphärische Übergänge – doch stets in abstrahierter Form. Es geht ihr nicht um Mimesis, sondern um Resonanzräume, in denen Erinnerungen, Assoziationen und Empfindungen anklingen können.

Künstlerisch ist die Nähe zur Farbfeldmalerei eines Mark Rothko sichtbar – vor allem in ihren großformatigen Gemälden, in denen der Horizont zur zentralen Achse wird, eingebettet in eine reduzierte, oft auf zwei bis drei Farben beschränkte Palette. Zugleich offenbart sich in vielen Arbeiten eine expressive Energie, die mit den Strategien des europäischen Informel korrespondiert: spontane Gestik, materialgebundene Zufälle, das Ineinandergreifen von Kontrolle und Auflösung.

Ihr künstlerischer Prozess ist ein tastender, offener Vorgang – stets auf der Suche nach dem Punkt, an dem Ordnung und Zufall, Oberfläche und Tiefe, Zerstörung und Schönheit in ein visuelles Gleichgewicht treten. Dabei geht es nicht um Konzeptkunst im engeren Sinne, sondern um eine intuitive, meditative, fast kontemplative Form der Bildfindung, in der sich Freiheit, Selbstbestimmtheit und weibliche Autonomie manifestieren.

Ästhetische Klarheit als Widerstand

Obgleich Annette Freymuth selbst betont, dass ihre Kunst keine tiefere Bedeutung „erzwingen“ wolle, eröffnet sie dem Rezipienten dennoch Räume des Nachdenkens, Erinnerns und Staunens. Ihre Werke sind formal präzise, kompositorisch ausgewogen und atmosphärisch verdichtet – sie balancieren auf der schmalen Linie zwischen der zeitgenössischen Ästhetik der Entschleunigung und der expressiven Vielschichtigkeit informeller Kunsttraditionen.

Freymuth gelingt das seltene Kunststück, innerhalb eines hochästhetischen Ansatzes eine visuelle Tiefe zu erzeugen, die sich auch jenseits inhaltlicher Narration behauptet. Ihre Kunst erfährt zunehmend Beachtung – nicht nur im Rahmen zahlreicher Ausstellungen, sondern auch durch ihre Verankerung in internationalen Privatsammlungen.

Durch ihre bewusst reduzierte, aber niemals banale Bildsprache grenzt sich Freymuth scharf vom dekorativen Kitsch populärer Kunstströmungen ab. Ihre Arbeiten besitzen eine emotionale Souveränität, die sich jeder schnellen Interpretation entzieht und gerade darin ihre Zeitlosigkeit offenbart.

Stille Präsenz im Wandel

Seit 2010 wird Annette Freymuth durch die Kunstgalerie Neue Galerie Dresden, inbesondere über deren Plattform EventART – Die Kunstmacher vertreten, die ihr Werk kontinuierlich fördert und einem breiten Publikum zugänglich macht. Neben mehreren regionalen Ausstellungen war sie in den letzten Jahren insbesondere in Dresden mit ihren Werkzyklen vertreten – so etwa in der Gruppenausstellung S(ch)ichtweise (2016), der maritim inspirierten Ausstellung der Neuen Galerie Dresden „Der Küste so nah…“ (2025) sowie in zwei vielbeachteten Einzelausstellungen in der Galerie Abstrakte Momente (2017, 2019).

Ihre Werke wurden seither in zahlreiche Privatsammlungen weltweit aufgenommen – ein Umstand, der die kontinuierlich steigende Relevanz ihrer Position innerhalb der abstrakten Gegenwartskunst eindrucksvoll unterstreicht. Auch die kunstpädagogische Tätigkeit Freymuths – insbesondere in inklusiven Formaten – wird von Fachkreisen geschätzt, da sie Kunstvermittlung nicht als didaktischen Akt, sondern als sinnliche Erfahrung versteht.
Mit der konsequenten Weiterentwicklung ihrer Technik und Bildsprache setzt Freymuth ein Zeichen für eine Gegenwartskunst, die sich nicht im Theoretischen verliert, sondern ästhetisch wirksam und materiell erfahrbar bleibt. Wir freuen uns, Ihnen regelmäßig ihre neuesten Arbeiten hier und in unserer Dresdner Galerie zeigen zu dürfen!

Kurzvita

- 2025: Gruppenausstellung "Der Küste so nah", Neue Galerie Dresden
- 2019: Gruppenausstellung "Spiegelbilder & Begleiter" - 2019", Galerie „Abstrakte Momente“, Dresden
- 2019: Einzelausstellung „Ordnung & Zufall“, Galerie „Abstrakte Momente“, Dresden
- 2017: Einzelausstellung „Farbreduziert“, Galerie „Abstrakte Momente“, Dresden
- 2017: Gruppenausstellung „Contrastes“, Dresden
- 2016: Gruppenausstellung „S(ch)ichtweise“, Dresden
- seit 2010 vertreten durch EventART – Die Kunstmacher
- Mitglied der Mindener Künstlergruppe "der Regenbogen"
- Gestaltung verschiedener Objekte im öffentlichen Raum
- Diverse Ausstellungen in Minden, Bielefeld, Bückeburg, Berlin - Dozentin für Kurse und Workshops im Bereich Malerei, Land-Art, Beton- und Mosikarbeiten für Kinder, Erwachsene und Menschen mit Beeinträchtigungen
- freiberufliche Künstlerin seit 2003
- geb. 1969