Mit Talent und Passion zur abstrakten Kunst


Früh entdeckte die in Warschau geborene und aufgewachsene Künstlerin ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen, so dass ihr späteres Studium an der Akademie für bildende Künste eine schlüssige Folge ihrer Hingabe an die Kreativität war. Nachdem sie als Jahrgangsbeste absolvierte, war sie zunächst in ihrer Heimat als Kunstschaffende aktiv, zeigte ihre Arbeiten aber auch bereits auf zahlreichen deutschen Ausstellungen und siedelte sodann nach Deutschland über.

Seitdem sind ihre abstrakten Acrylgemälde sowohl in Deutschland als auch international regelmäßig mit Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Zu den (bisherigen) Höhepunkten ihrer künstlerischen Vita zählen u.a. die erfolgreiche Teilnahme an dem öffentlichen Projekt des Oldenburger Kulturbüros und „The Hidden Art Project“, die Einladung zur zweiten Edition des Rospigliosi Art Prize in Rom/Italien, bei dem sie eine der Finalisten wurde, sowie eine umfangreiche Werksschau auf 3 Ebenen bei der Kassenärztlichen Vereinigung Bremen von September bis Dezember 2018.

Ein Leben für die Malerei


Die Devise der Künstlerin Ewa Martens ist tatsächlich seit vielen Jahren: „Malerei ist mein Leben!“ Darüber definiert sich nicht nur ihre künstlerische Agenda, sondern auch ihre Existenz als menschliches Individuum. Ihre Gedanken und Gefühle drehen sich auch im Alltag um ihre Kunst, so dass die Inspiration zu einer permanenten Begleiterin in ihrem Leben geworden ist. Schlussendlich zieht sie ihre Energie und Lebensfreude aus ihrer Arbeit als Künstlerin, die Kreativität und das gestalterische Umsetzen von Ideen ist geradezu ihr Lebenselixier.

Entsprechend beginnt die gedankliche Ausformung ihrer abstrakten Kunst oft lange vor dem eigentlichen Akt des Malens, sei es in der freien Natur, in Gesprächen, im alltäglichen Leben oder schlicht beim Sinnieren ohne konkreten Kontext. Dabei ist die polnischstämmige Kunstschaffende vor allen Dingen von der emotionalen Wirkung von Farben und von der schier grenzenlosen Möglichkeit der Interpretation von abstrakter Kunst fasziniert.

Entsprechend essenziell sind ihre eigenen Gefühle, die sie mit ihrer Malerei transportiert, sie sieht es als regelrechte Transformation ihrer Empfindungen, die sie mittels der Farbe auf die Leinwand überträgt. Daraus speist sich die Lebendigkeit und der Ausdruck ihrer abstrakten Bilder, die trotz ihrer strikten Gegenstandslosigkeit sehr dicht und atmosphärisch wirken.

Spielerisch und sinnlich zu komplexer Harmonie


Selten sind die Gemälde der Oldenburgerin geplant. Wie viele Künstler der abstrakten Malerei setzt sie auf Intuition und Spontanität, eine Vorgehensweise, die sicherstellt, dass sich ein Werk frei entfalten kann und sich im Gestaltungsprozess möglichst keinem kompositorischen Gerüst unterordnen muss. Für Ewa Martens ist es dabei besonders wichtig, sich auf das entstehende Gemälde sinnlich einzulassen, um eine intensive nonverbale Kommunikation aufzubauen, die sie durch den kreativen Prozess führt.

Am Anfang steht für sie immer eine spielerische und unvoreingenommene Herangehensweise, die es ihr ermöglicht, mit unterschiedlichen Materialien und Farbaufträgen experimentell zu arbeiten und sich nicht in ausgetretenen Pfaden der Routine zu verirren. Liebe, Freude, Leidenschaft – aber auch Trauer und Wut sind Triebfedern ihrer Malerei, der sie expressiv, kontrastreich und voller Dynamik Gestalt verleiht. Entsprechend vielfältig sind die Materialien, mit denen Sie arbeitet: Strukturpasten und Gele, Tuschen, Marmormehl, Kreide, Sand, verschiedene Körner, Stoffe, Tapeten – alles, was irgendwie zur jeweiligen Intention passt, darf, nein muss bei ihr mit auf die Leinwand.

Bei all dieser Dynamik und dem sehr lebendigen, expressiven Schöpfungsakt verliert sie nie aus dem Auge, dass das fertige Bild von Harmonie geprägt ist, dass Kontraste und Formen nicht der endgültigen Entropie unterliegen, sondern ein komplexes, aber doch stimmiges Ganzes ergeben. Mit Neugier und offener Geisteshaltung erschafft sie so farbintensive Gemälde, die wie das Leben bunt, geheimnisvoll und voller Überraschungen sind. Wir freuen uns, ausgewählte Arbeiten dieser leidenschaftlichen Künstlerin im Portfolio unserer Galerie zeigen zu dürfen und laden Sie dazu ein, sich mit allen Sinnen auf diese gefühlvollen Bilder einzulassen!

Ausstellungen (Auszug):


2022 
 - Rome Art Week, Rome, Italien 
- Volta Basel Kunstmesse, Basel, Schweiz - Gruppenausstellung, Metropolitan Art Museum Tokyo, Tokyo, Japan 
- Gruppenausstellung mit Galerie Makowski in Zhuhai, China 
- Internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden. 

2021 
 - Discovery Art Fair, Frankfurt am Main, Deutschland
 - Internationale Kunstmesse in Stockholm, Schweden
 - Gruppenausstellung MARU ART CENTER, Seoul, Süd Korea 

2020 
 - „Farben Fürs Leben“, Einzelausstellung, STENUM Ortho, Ganderkesee, Deutschland 
- Gruppenausstellung „Kunst Statt Kommerz“, organisiert durch Hidden Art Project und Kulturbüro Oldenburg, Deutschland 
- Guppenausstellung „Like This And Like That“, Rossocinabro Gallery, Rom, Italien 

2019
- Halbfinalistin bei den Internationalen Kunstwochen, Miami, Florida
- Internationale Kunstmesse in Brüssel, Belgien 
- Gruppenausstellung „Regards cruisés Paris, Séoul, Pékin“, Calm Belt Gallery, Peking, China 
- SWISSARTEXPO, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz 
- Gruppenausstellung „Silent Perceptions“ Grace Denker Gallery, Hamburg, Deutschland 

2018 
- Gruppenausstellung, KreativRaum, Wien, Österreich 
- Gruppenausstellung „Diverging Lives“, JonaQuestArt Gallery, London, UK 
- Einzelausstellung „Ebenen und Dimensionen“, Kassenärztliche Vereinigung Bremen, Deutschland 

2017 
- Einzelausstellung „Zeitfenster“, Kreiskrankenhaus OHZ, Deutschland 
- Einzelausstellung „Farbströme“, Klinikzent

Mit Talent und Passion zur abstrakten Kunst


Früh entdeckte die in Warschau geborene und aufgewachsene Künstlerin ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen, so dass ihr späteres Studium an der Akademie für bildende Künste eine schlüssige Folge ihrer Hingabe an die Kreativität war. Nachdem sie als Jahrgangsbeste absolvierte, war sie zunächst in ihrer Heimat als Kunstschaffende aktiv, zeigte ihre Arbeiten aber auch bereits auf zahlreichen deutschen Ausstellungen und siedelte sodann nach Deutschland über.

Seitdem sind ihre abstrakten Acrylgemälde sowohl in Deutschland als auch international regelmäßig mit Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Zu den (bisherigen) Höhepunkten ihrer künstlerischen Vita zählen u.a. die erfolgreiche Teilnahme an dem öffentlichen Projekt des Oldenburger Kulturbüros und „The Hidden Art Project“, die Einladung zur zweiten Edition des Rospigliosi Art Prize in Rom/Italien, bei dem sie eine der Finalisten wurde, sowie eine umfangreiche Werksschau auf 3 Ebenen bei der Kassenärztlichen Vereinigung Bremen von September bis Dezember 2018.

Ein Leben für die Malerei


Die Devise der Künstlerin Ewa Martens ist tatsächlich seit vielen Jahren: „Malerei ist mein Leben!“ Darüber definiert sich nicht nur ihre künstlerische Agenda, sondern auch ihre Existenz als menschliches Individuum. Ihre Gedanken und Gefühle drehen sich auch im Alltag um ihre Kunst, so dass die Inspiration zu einer permanenten Begleiterin in ihrem Leben geworden ist. Schlussendlich zieht sie ihre Energie und Lebensfreude aus ihrer Arbeit als Künstlerin, die Kreativität und das gestalterische Umsetzen von Ideen ist geradezu ihr Lebenselixier.

Entsprechend beginnt die gedankliche Ausformung ihrer abstrakten Kunst oft lange vor dem eigentlichen Akt des Malens, sei es in der freien Natur, in Gesprächen, im alltäglichen Leben oder schlicht beim Sinnieren ohne konkreten Kontext. Dabei ist die polnischstämmige Kunstschaffende vor allen Dingen von der emotionalen Wirkung von Farben und von der schier grenzenlosen Möglichkeit der Interpretation von abstrakter Kunst fasziniert.

Entsprechend essenziell sind ihre eigenen Gefühle, die sie mit ihrer Malerei transportiert, sie sieht es als regelrechte Transformation ihrer Empfindungen, die sie mittels der Farbe auf die Leinwand überträgt. Daraus speist sich die Lebendigkeit und der Ausdruck ihrer abstrakten Bilder, die trotz ihrer strikten Gegenstandslosigkeit sehr dicht und atmosphärisch wirken.

Spielerisch und sinnlich zu komplexer Harmonie


Selten sind die Gemälde der Oldenburgerin geplant. Wie viele Künstler der abstrakten Malerei setzt sie auf Intuition und Spontanität, eine Vorgehensweise, die sicherstellt, dass sich ein Werk frei entfalten kann und sich im Gestaltungsprozess möglichst keinem kompositorischen Gerüst unterordnen muss. Für Ewa Martens ist es dabei besonders wichtig, sich auf das entstehende Gemälde sinnlich einzulassen, um eine intensive nonverbale Kommunikation aufzubauen, die sie durch den kreativen Prozess führt.

Am Anfang steht für sie immer eine spielerische und unvoreingenommene Herangehensweise, die es ihr ermöglicht, mit unterschiedlichen Materialien und Farbaufträgen experimentell zu arbeiten und sich nicht in ausgetretenen Pfaden der Routine zu verirren. Liebe, Freude, Leidenschaft – aber auch Trauer und Wut sind Triebfedern ihrer Malerei, der sie expressiv, kontrastreich und voller Dynamik Gestalt verleiht. Entsprechend vielfältig sind die Materialien, mit denen Sie arbeitet: Strukturpasten und Gele, Tuschen, Marmormehl, Kreide, Sand, verschiedene Körner, Stoffe, Tapeten – alles, was irgendwie zur jeweiligen Intention passt, darf, nein muss bei ihr mit auf die Leinwand.

Bei all dieser Dynamik und dem sehr lebendigen, expressiven Schöpfungsakt verliert sie nie aus dem Auge, dass das fertige Bild von Harmonie geprägt ist, dass Kontraste und Formen nicht der endgültigen Entropie unterliegen, sondern ein komplexes, aber doch stimmiges Ganzes ergeben. Mit Neugier und offener Geisteshaltung erschafft sie so farbintensive Gemälde, die wie das Leben bunt, geheimnisvoll und voller Überraschungen sind. Wir freuen uns, ausgewählte Arbeiten dieser leidenschaftlichen Künstlerin im Portfolio unserer Galerie zeigen zu dürfen und laden Sie dazu ein, sich mit allen Sinnen auf diese gefühlvollen Bilder einzulassen!

Ausstellungen (Auszug):


2022 
 - Rome Art Week, Rome, Italien 
- Volta Basel Kunstmesse, Basel, Schweiz - Gruppenausstellung, Metropolitan Art Museum Tokyo, Tokyo, Japan 
- Gruppenausstellung mit Galerie Makowski in Zhuhai, China 
- Internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden. 

2021 
 - Discovery Art Fair, Frankfurt am Main, Deutschland
 - Internationale Kunstmesse in Stockholm, Schweden
 - Gruppenausstellung MARU ART CENTER, Seoul, Süd Korea 

2020 
 - „Farben Fürs Leben“, Einzelausstellung, STENUM Ortho, Ganderkesee, Deutschland 
- Gruppenausstellung „Kunst Statt Kommerz“, organisiert durch Hidden Art Project und Kulturbüro Oldenburg, Deutschland 
- Guppenausstellung „Like This And Like That“, Rossocinabro Gallery, Rom, Italien 

2019
- Halbfinalistin bei den Internationalen Kunstwochen, Miami, Florida
- Internationale Kunstmesse in Brüssel, Belgien 
- Gruppenausstellung „Regards cruisés Paris, Séoul, Pékin“, Calm Belt Gallery, Peking, China 
- SWISSARTEXPO, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz 
- Gruppenausstellung „Silent Perceptions“ Grace Denker Gallery, Hamburg, Deutschland 

2018 
- Gruppenausstellung, KreativRaum, Wien, Österreich 
- Gruppenausstellung „Diverging Lives“, JonaQuestArt Gallery, London, UK 
- Einzelausstellung „Ebenen und Dimensionen“, Kassenärztliche Vereinigung Bremen, Deutschland 

2017 
- Einzelausstellung „Zeitfenster“, Kreiskrankenhaus OHZ, Deutschland 
- Einzelausstellung „Farbströme“, Klinikzent

Häufige gestellte Fragen

Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?

Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.

 

Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?

Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.

 

Frage: Sind die Kunstwerke signiert?

Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.

 

Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?

Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.

 

Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?

Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.

Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?

Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.

 

Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?

Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.

 

Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?

Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.

 

Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?

Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.

 

Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?

Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.


Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?

Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.

 

Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?

Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.

 

Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?

Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.

 

Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?

Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?

Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

 

Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?

Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.

 

Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?

Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.

 

Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?

Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?

Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.

 

Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?

Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.

 

Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?

Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.

 

Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?

Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.

 

Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?

Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.

Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?

Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.

 

Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?

Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.

 

Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?

Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.

 

Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?

Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.

Bewertung von Kunstkäufer
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Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.

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