Mit Talent und Passion zur abstrakten Kunst


Früh entdeckte die in Warschau geborene und aufgewachsene Künstlerin ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen, so dass ihr späteres Studium an der Akademie für bildende Künste eine schlüssige Folge ihrer Hingabe an die Kreativität war. Nachdem sie als Jahrgangsbeste absolvierte, war sie zunächst in ihrer Heimat als Kunstschaffende aktiv, zeigte ihre Arbeiten aber auch bereits auf zahlreichen deutschen Ausstellungen und siedelte sodann nach Deutschland über.

Seitdem sind ihre abstrakten Acrylgemälde sowohl in Deutschland als auch international regelmäßig mit Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Zu den (bisherigen) Höhepunkten ihrer künstlerischen Vita zählen u.a. die erfolgreiche Teilnahme an dem öffentlichen Projekt des Oldenburger Kulturbüros und „The Hidden Art Project“, die Einladung zur zweiten Edition des Rospigliosi Art Prize in Rom/Italien, bei dem sie eine der Finalisten wurde, sowie eine umfangreiche Werksschau auf 3 Ebenen bei der Kassenärztlichen Vereinigung Bremen von September bis Dezember 2018.

Ein Leben für die Malerei


Die Devise der Künstlerin Ewa Martens ist tatsächlich seit vielen Jahren: „Malerei ist mein Leben!“ Darüber definiert sich nicht nur ihre künstlerische Agenda, sondern auch ihre Existenz als menschliches Individuum. Ihre Gedanken und Gefühle drehen sich auch im Alltag um ihre Kunst, so dass die Inspiration zu einer permanenten Begleiterin in ihrem Leben geworden ist. Schlussendlich zieht sie ihre Energie und Lebensfreude aus ihrer Arbeit als Künstlerin, die Kreativität und das gestalterische Umsetzen von Ideen ist geradezu ihr Lebenselixier.

Entsprechend beginnt die gedankliche Ausformung ihrer abstrakten Kunst oft lange vor dem eigentlichen Akt des Malens, sei es in der freien Natur, in Gesprächen, im alltäglichen Leben oder schlicht beim Sinnieren ohne konkreten Kontext. Dabei ist die polnischstämmige Kunstschaffende vor allen Dingen von der emotionalen Wirkung von Farben und von der schier grenzenlosen Möglichkeit der Interpretation von abstrakter Kunst fasziniert.

Entsprechend essenziell sind ihre eigenen Gefühle, die sie mit ihrer Malerei transportiert, sie sieht es als regelrechte Transformation ihrer Empfindungen, die sie mittels der Farbe auf die Leinwand überträgt. Daraus speist sich die Lebendigkeit und der Ausdruck ihrer abstrakten Bilder, die trotz ihrer strikten Gegenstandslosigkeit sehr dicht und atmosphärisch wirken.

Spielerisch und sinnlich zu komplexer Harmonie


Selten sind die Gemälde der Oldenburgerin geplant. Wie viele Künstler der abstrakten Malerei setzt sie auf Intuition und Spontanität, eine Vorgehensweise, die sicherstellt, dass sich ein Werk frei entfalten kann und sich im Gestaltungsprozess möglichst keinem kompositorischen Gerüst unterordnen muss. Für Ewa Martens ist es dabei besonders wichtig, sich auf das entstehende Gemälde sinnlich einzulassen, um eine intensive nonverbale Kommunikation aufzubauen, die sie durch den kreativen Prozess führt.

Am Anfang steht für sie immer eine spielerische und unvoreingenommene Herangehensweise, die es ihr ermöglicht, mit unterschiedlichen Materialien und Farbaufträgen experimentell zu arbeiten und sich nicht in ausgetretenen Pfaden der Routine zu verirren. Liebe, Freude, Leidenschaft – aber auch Trauer und Wut sind Triebfedern ihrer Malerei, der sie expressiv, kontrastreich und voller Dynamik Gestalt verleiht. Entsprechend vielfältig sind die Materialien, mit denen Sie arbeitet: Strukturpasten und Gele, Tuschen, Marmormehl, Kreide, Sand, verschiedene Körner, Stoffe, Tapeten – alles, was irgendwie zur jeweiligen Intention passt, darf, nein muss bei ihr mit auf die Leinwand.

Bei all dieser Dynamik und dem sehr lebendigen, expressiven Schöpfungsakt verliert sie nie aus dem Auge, dass das fertige Bild von Harmonie geprägt ist, dass Kontraste und Formen nicht der endgültigen Entropie unterliegen, sondern ein komplexes, aber doch stimmiges Ganzes ergeben. Mit Neugier und offener Geisteshaltung erschafft sie so farbintensive Gemälde, die wie das Leben bunt, geheimnisvoll und voller Überraschungen sind. Wir freuen uns, ausgewählte Arbeiten dieser leidenschaftlichen Künstlerin im Portfolio unserer Galerie zeigen zu dürfen und laden Sie dazu ein, sich mit allen Sinnen auf diese gefühlvollen Bilder einzulassen!

Ausstellungen (Auszug):


2022 
 - Rome Art Week, Rome, Italien 
- Volta Basel Kunstmesse, Basel, Schweiz - Gruppenausstellung, Metropolitan Art Museum Tokyo, Tokyo, Japan 
- Gruppenausstellung mit Galerie Makowski in Zhuhai, China 
- Internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden. 

2021 
 - Discovery Art Fair, Frankfurt am Main, Deutschland
 - Internationale Kunstmesse in Stockholm, Schweden
 - Gruppenausstellung MARU ART CENTER, Seoul, Süd Korea 

2020 
 - „Farben Fürs Leben“, Einzelausstellung, STENUM Ortho, Ganderkesee, Deutschland 
- Gruppenausstellung „Kunst Statt Kommerz“, organisiert durch Hidden Art Project und Kulturbüro Oldenburg, Deutschland 
- Guppenausstellung „Like This And Like That“, Rossocinabro Gallery, Rom, Italien 

2019
- Halbfinalistin bei den Internationalen Kunstwochen, Miami, Florida
- Internationale Kunstmesse in Brüssel, Belgien 
- Gruppenausstellung „Regards cruisés Paris, Séoul, Pékin“, Calm Belt Gallery, Peking, China 
- SWISSARTEXPO, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz 
- Gruppenausstellung „Silent Perceptions“ Grace Denker Gallery, Hamburg, Deutschland 

2018 
- Gruppenausstellung, KreativRaum, Wien, Österreich 
- Gruppenausstellung „Diverging Lives“, JonaQuestArt Gallery, London, UK 
- Einzelausstellung „Ebenen und Dimensionen“, Kassenärztliche Vereinigung Bremen, Deutschland 

2017 
- Einzelausstellung „Zeitfenster“, Kreiskrankenhaus OHZ, Deutschland 
- Einzelausstellung „Farbströme“, Klinikzent

Mit Talent und Passion zur abstrakten Kunst


Früh entdeckte die in Warschau geborene und aufgewachsene Künstlerin ihre Leidenschaft für das Malen und Zeichnen, so dass ihr späteres Studium an der Akademie für bildende Künste eine schlüssige Folge ihrer Hingabe an die Kreativität war. Nachdem sie als Jahrgangsbeste absolvierte, war sie zunächst in ihrer Heimat als Kunstschaffende aktiv, zeigte ihre Arbeiten aber auch bereits auf zahlreichen deutschen Ausstellungen und siedelte sodann nach Deutschland über.

Seitdem sind ihre abstrakten Acrylgemälde sowohl in Deutschland als auch international regelmäßig mit Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Zu den (bisherigen) Höhepunkten ihrer künstlerischen Vita zählen u.a. die erfolgreiche Teilnahme an dem öffentlichen Projekt des Oldenburger Kulturbüros und „The Hidden Art Project“, die Einladung zur zweiten Edition des Rospigliosi Art Prize in Rom/Italien, bei dem sie eine der Finalisten wurde, sowie eine umfangreiche Werksschau auf 3 Ebenen bei der Kassenärztlichen Vereinigung Bremen von September bis Dezember 2018.

Ein Leben für die Malerei


Die Devise der Künstlerin Ewa Martens ist tatsächlich seit vielen Jahren: „Malerei ist mein Leben!“ Darüber definiert sich nicht nur ihre künstlerische Agenda, sondern auch ihre Existenz als menschliches Individuum. Ihre Gedanken und Gefühle drehen sich auch im Alltag um ihre Kunst, so dass die Inspiration zu einer permanenten Begleiterin in ihrem Leben geworden ist. Schlussendlich zieht sie ihre Energie und Lebensfreude aus ihrer Arbeit als Künstlerin, die Kreativität und das gestalterische Umsetzen von Ideen ist geradezu ihr Lebenselixier.

Entsprechend beginnt die gedankliche Ausformung ihrer abstrakten Kunst oft lange vor dem eigentlichen Akt des Malens, sei es in der freien Natur, in Gesprächen, im alltäglichen Leben oder schlicht beim Sinnieren ohne konkreten Kontext. Dabei ist die polnischstämmige Kunstschaffende vor allen Dingen von der emotionalen Wirkung von Farben und von der schier grenzenlosen Möglichkeit der Interpretation von abstrakter Kunst fasziniert.

Entsprechend essenziell sind ihre eigenen Gefühle, die sie mit ihrer Malerei transportiert, sie sieht es als regelrechte Transformation ihrer Empfindungen, die sie mittels der Farbe auf die Leinwand überträgt. Daraus speist sich die Lebendigkeit und der Ausdruck ihrer abstrakten Bilder, die trotz ihrer strikten Gegenstandslosigkeit sehr dicht und atmosphärisch wirken.

Spielerisch und sinnlich zu komplexer Harmonie


Selten sind die Gemälde der Oldenburgerin geplant. Wie viele Künstler der abstrakten Malerei setzt sie auf Intuition und Spontanität, eine Vorgehensweise, die sicherstellt, dass sich ein Werk frei entfalten kann und sich im Gestaltungsprozess möglichst keinem kompositorischen Gerüst unterordnen muss. Für Ewa Martens ist es dabei besonders wichtig, sich auf das entstehende Gemälde sinnlich einzulassen, um eine intensive nonverbale Kommunikation aufzubauen, die sie durch den kreativen Prozess führt.

Am Anfang steht für sie immer eine spielerische und unvoreingenommene Herangehensweise, die es ihr ermöglicht, mit unterschiedlichen Materialien und Farbaufträgen experimentell zu arbeiten und sich nicht in ausgetretenen Pfaden der Routine zu verirren. Liebe, Freude, Leidenschaft – aber auch Trauer und Wut sind Triebfedern ihrer Malerei, der sie expressiv, kontrastreich und voller Dynamik Gestalt verleiht. Entsprechend vielfältig sind die Materialien, mit denen Sie arbeitet: Strukturpasten und Gele, Tuschen, Marmormehl, Kreide, Sand, verschiedene Körner, Stoffe, Tapeten – alles, was irgendwie zur jeweiligen Intention passt, darf, nein muss bei ihr mit auf die Leinwand.

Bei all dieser Dynamik und dem sehr lebendigen, expressiven Schöpfungsakt verliert sie nie aus dem Auge, dass das fertige Bild von Harmonie geprägt ist, dass Kontraste und Formen nicht der endgültigen Entropie unterliegen, sondern ein komplexes, aber doch stimmiges Ganzes ergeben. Mit Neugier und offener Geisteshaltung erschafft sie so farbintensive Gemälde, die wie das Leben bunt, geheimnisvoll und voller Überraschungen sind. Wir freuen uns, ausgewählte Arbeiten dieser leidenschaftlichen Künstlerin im Portfolio unserer Galerie zeigen zu dürfen und laden Sie dazu ein, sich mit allen Sinnen auf diese gefühlvollen Bilder einzulassen!

Ausstellungen (Auszug):


2022 
 - Rome Art Week, Rome, Italien 
- Volta Basel Kunstmesse, Basel, Schweiz - Gruppenausstellung, Metropolitan Art Museum Tokyo, Tokyo, Japan 
- Gruppenausstellung mit Galerie Makowski in Zhuhai, China 
- Internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden. 

2021 
 - Discovery Art Fair, Frankfurt am Main, Deutschland
 - Internationale Kunstmesse in Stockholm, Schweden
 - Gruppenausstellung MARU ART CENTER, Seoul, Süd Korea 

2020 
 - „Farben Fürs Leben“, Einzelausstellung, STENUM Ortho, Ganderkesee, Deutschland 
- Gruppenausstellung „Kunst Statt Kommerz“, organisiert durch Hidden Art Project und Kulturbüro Oldenburg, Deutschland 
- Guppenausstellung „Like This And Like That“, Rossocinabro Gallery, Rom, Italien 

2019
- Halbfinalistin bei den Internationalen Kunstwochen, Miami, Florida
- Internationale Kunstmesse in Brüssel, Belgien 
- Gruppenausstellung „Regards cruisés Paris, Séoul, Pékin“, Calm Belt Gallery, Peking, China 
- SWISSARTEXPO, SBB Eventhalle Zürich, Schweiz 
- Gruppenausstellung „Silent Perceptions“ Grace Denker Gallery, Hamburg, Deutschland 

2018 
- Gruppenausstellung, KreativRaum, Wien, Österreich 
- Gruppenausstellung „Diverging Lives“, JonaQuestArt Gallery, London, UK 
- Einzelausstellung „Ebenen und Dimensionen“, Kassenärztliche Vereinigung Bremen, Deutschland 

2017 
- Einzelausstellung „Zeitfenster“, Kreiskrankenhaus OHZ, Deutschland 
- Einzelausstellung „Farbströme“, Klinikzent

Häufige gestellte Fragen

Frage: Wie gewährleisten Sie die Qualität Ihrer Kunstwerke?

Antwort: Bei uns in der Galerie legen wir größten Wert auf erstklassige Qualität. Unsere Kunstwerke werden von erfahrenen Künstlern, die wir zudem alle persönlich kennen, geschaffen. Jedes Kunstwerk durchläuft eine sorgfältige Prüfung, bevor es in unser Portfolio aufgenommen wird.

 

Frage: Kann ich ein Kunstwerk umtauschen oder zurückgeben, wenn es meinen Erwartungen nicht entspricht?

Antwort: Selbstverständlich! Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kunstwerk vollkommen zufrieden sind. Falls es dennoch einmal nicht Ihren Erwartungen entsprechen sollte, bieten wir Ihnen die Möglichkeit eines Umtauschs oder der Rückgabe innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt. Ihr Kunstgenuss steht für uns an erster Stelle.

 

Frage: Welche Sicherheitsmaßnahmen haben Sie beim Zahlungsprozess implementiert?

Antwort: Ihre Sicherheit liegt uns sehr am Herzen. Deshalb setzen wir auf sichere Zahlungsmethoden und verschlüsselte Zahlungsportale, um Ihre finanziellen Daten zu schützen. Sie können sich darauf verlassen, dass Ihre Transaktionen bei uns sicher und geschützt sind.

 

Frage: Wie sicher ist der Versand?

Antwort: Seit 2005 versenden wir Kunstwerke weltweit und haben Zuverlässigkeit und Sicherheit beim Transport gemeinsam mit unseren Partnern nahezu perfektioniert, um Schäden fast vollständig auszuschließen.

 

Frage: Und was ist, wenn auf dem Versandweg doch etwas passieren sollte?

Antwort: Selbstverständlich ist Ihre Sendung vollumfänglich versichert. Im unwahrscheinlichen Fall eines Schadens oder Verlustes erhalten Sie den vollen Betrag zurückerstattet oder auf Wunsch eine gleichwertige Ersatzlieferung.

 

Frage: Gibt es Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke?

Antwort: Obwohl wir keine expliziten Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke geben können, achten wir und die Künstler darauf, dass ausschließlich hochwertige Materialien verwendet werden. So werden Haltbarkeit und Langlebigkeit unserer Kunstwerke für viele Jahrzehnte gewährleistet.

 

Frage: Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich besichtigen, um sicherzustellen, dass sie meinen Anforderungen entsprechen?

Antwort: Gerne laden wir Sie ein, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke persönlich zu erleben. Unser Team steht Ihnen vor Ort zur Verfügung, um Sie bestmöglich zu beraten und sicherzustellen, dass die Kunstwerke Ihren Vorstellungen entsprechen.

Frage: Bieten Sie maßgeschneiderte Kunstwerke nach meinen individuellen Vorstellungen an?

Ja, das ist möglich! Einige unserer Künstler akzeptieren Auftragsarbeiten und schaffen im Rahmen ihrer Arbeitsweise und ihres Stils Kunstwerke, die genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Kontaktieren Sie uns, um Ihre individuellen Wünsche zu besprechen.


Frage: Können Sie Empfehlungen für Kunstwerke geben, die zu meinem Einrichtungsstil passen?
Natürlich! Unser Ziel ist es, dass Kunst und Einrichtung perfekt harmonieren. Wir bieten Ihnen eine kostenlose Beratung an, sei es telefonisch, per E-Mail, im Chat oder persönlich in unserer Galerie. Unsere Experten helfen Ihnen gerne, Kunstwerke auszuwählen, die zu Ihrem Einrichtungsstil passen.


Frage: Gibt es Möglichkeiten, Kunstwerke in verschiedenen Größen zu bestellen?
Normalerweise sind unsere Kunstwerke Unikate und daher nicht in ihrer Größe veränderbar. Es gibt jedoch Ausnahmen bei Reproduktionen, die gelegentlich in verschiedenen Größen erhältlich sind. Kontaktieren Sie uns für spezifische Informationen zu den verfügbaren Größen.

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass die Kunstwerke ihren Wert behalten oder sogar steigen?

Antwort: Wir beobachten, dass einige unserer Künstler in den letzten Jahren signifikante Wertsteigerungen ihrer Werke verzeichnet haben. In den Angeboten auf unserer Webseite finden Sie Informationen zur künstlerischen Entwicklung. Bitte beachten Sie jedoch, dass Kunst als Investition immer auch spekulativ ist.



Frage: Bieten Sie Beratung bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition an?

Ja, wir unterstützen Sie gerne bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition. Unsere Experten stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Ihre individuellen Ziele zu erreichen.




Frage: Wie werden die Preise für die Kunstwerke in Ihrer Galerie festgelegt?

Die Preise unserer Kunstwerke variieren je nach Künstler, Material, Größe und Nachfrage. Die Reputation des Künstlers spielt ebenfalls eine Rolle bei der Preisgestaltung. Wir streben faire Preise an, die die Qualität und den Wert unserer Kunstwerke widerspiegeln.


Frage: Gibt es Ratenzahlungsoptionen für teurere Kunstwerke?
Ja, um Kunst für jeden zugänglich zu machen, bieten wir Ratenzahlungsoptionen an. Kontaktieren Sie uns, um die Möglichkeiten zu besprechen.


Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden, darunter Kreditkarten, Überweisungen und PayPal. Ihre Bequemlichkeit steht für uns an erster Stelle.

Frage: Ist es möglich, Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich zu besichtigen?

Ja, Sie sind herzlich eingeladen, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich zu erleben. Wir freuen uns darauf, Sie persönlich zu begrüßen und Sie bestmöglich zu beraten.


Frage: Ist für die Besichtigung ein Termin notwendig und wie vereinbare ich diesen mit Ihnen?
Ja, da die aktuellen Ausstellungen immer nur einen sehr kleinen Auszug des gesamten Portfolios der Galerie zeigen, ist für eine Besichtigung von Ihnen ausgewählter Werke eine Terminvereinbarung unbedingt zu empfehlen. Um einen Termin für Ihren Besuch zu vereinbaren, kontaktieren Sie uns gerne via E-Mail, telefonisch, oder im Chat. Gemeinsam finden wir einen passenden Termin, für den wir Ihnen Ihre Lieblingsstücke bereitstellen.


Frage: Gibt es spezielle Veranstaltungen oder Ausstellungen, die ich besuchen kann?
Ja, wir veranstalten regelmäßig Ausstellungseröffnungen und Events. Für eine persönliche Einladung zu diesen Veranstaltungen benötigen wir Ihre Postanschrift, da wir die Einladungen postalisch versenden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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Internationale & deutsche
Künstler

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Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.

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