Ruth Schleeh: "Irgendwann find ich mich", Sonderedition, Monatsgemälde als Kunstdruck
29,00 €
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Archiv-Nr.: ART-18403.0022
Künstler: | Ruth Schleeh |
Ausführung/Bildträger: | Fineartprint auf Künstlerpapier |
Haupt-Farben: | Blau |
Format: | Einteilig |
Status (Unikat/Edition): | Edition in begrenzter Mehrfachauflage |
Breite in cm: | 10 |
Höhe in cm: | 21 |
Technik/Ausführung: | Digitaldruckverfahren auf hochwertigem Bilderdruckpapier, nummeriert |
Material: | Heaven42 Bilderdruckpapier 300 g/qm (FSC-Mix-Credt), Mattlack für besseren UV-Schutz |
Entstehungsjahr: | 2021 |
Die Künstlerin
Arbeitsweise der Künstlerin
Qualität & Material
Das dieser Edition zugrundeliegende Originalgemälde wurde in die
Rubrik "Gemälde des Monats" aufgenommen und dort näher vorgestellt,
hier finden Sie alle so ausgezeichneten Werke!
Entdecken Sie mit unseren Sondereditionen einzigartige Kunstwerke: Jeden Monat
wählen wir ein besonders interessantes Gemälde aus unserem Portfolio
aus, welches wir in unserem Galerieblog vorstellen. Seit 2018 legen wir zu jedem
derart ausgezeichneten Werk eine kleine Edition auf, die für einen äußerst
günstigen Preis den Erstkontakt mit unserer Kunst ermöglichen soll. Aber auch
für Kunstfreunde, die bereits ein oder mehrere Werke unserer Galerie erworben
haben, sind diese Kunstdrucke eine schöne Möglichkeit, weiteren Einblick in
unsere Arbeit zu erhalten.
Der Druck erfolgte auf hochwertigem Heaven42 Bilderdruckpapier mit einer
Grammatur von 300 g/qm und wurde mit einem Mattlack als Finish versehen, was
einen besseren UV-Schutz gewährleistet. Diese Edition ist somit eine besondere
Möglichkeit zum Sammeln, Einrahmen und/oder Verschenken.
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Das sagen Kunden über Kunstwerke unserer Galerie
Häufig gestellte Fragen
Frage: Wie gewährleisten Sie die Qualität Ihrer Kunstwerke?
Antwort: Bei uns in der Galerie legen wir größten Wert auf erstklassige Qualität. Unsere Kunstwerke werden von erfahrenen Künstlern, die wir zudem alle persönlich kennen, geschaffen. Jedes Kunstwerk durchläuft eine sorgfältige Prüfung, bevor es in unser Portfolio aufgenommen wird.
Frage: Kann ich ein Kunstwerk umtauschen oder zurückgeben, wenn es meinen Erwartungen nicht entspricht?
Antwort: Selbstverständlich! Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kunstwerk vollkommen zufrieden sind. Falls es dennoch einmal nicht Ihren Erwartungen entsprechen sollte, bieten wir Ihnen die Möglichkeit eines Umtauschs oder der Rückgabe innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt. Ihr Kunstgenuss steht für uns an erster Stelle.
Frage: Welche Sicherheitsmaßnahmen haben Sie beim Zahlungsprozess implementiert?
Antwort: Ihre Sicherheit liegt uns sehr am Herzen. Deshalb setzen wir auf sichere Zahlungsmethoden und verschlüsselte Zahlungsportale, um Ihre finanziellen Daten zu schützen. Sie können sich darauf verlassen, dass Ihre Transaktionen bei uns sicher und geschützt sind.
Frage: Wie sicher ist der Versand?
Antwort: Seit 2005 versenden wir Kunstwerke weltweit und haben Zuverlässigkeit und Sicherheit beim Transport gemeinsam mit unseren Partnern nahezu perfektioniert, um Schäden fast vollständig auszuschließen.
Frage: Und was ist, wenn auf dem Versandweg doch etwas passieren sollte?
Antwort: Selbstverständlich ist Ihre Sendung vollumfänglich versichert. Im unwahrscheinlichen Fall eines Schadens oder Verlustes erhalten Sie den vollen Betrag zurückerstattet oder auf Wunsch eine gleichwertige Ersatzlieferung.
Frage: Gibt es Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke?
Antwort: Obwohl wir keine expliziten Garantien für die Langlebigkeit der Kunstwerke geben können, achten wir und die Künstler darauf, dass ausschließlich hochwertige Materialien verwendet werden. So werden Haltbarkeit und Langlebigkeit unserer Kunstwerke für viele Jahrzehnte gewährleistet.
Frage: Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich besichtigen, um sicherzustellen, dass sie meinen Anforderungen entsprechen?
Antwort: Gerne laden wir Sie ein, unsere Galerie zu besuchen und die Kunstwerke persönlich zu erleben. Unser Team steht Ihnen vor Ort zur Verfügung, um Sie bestmöglich zu beraten und sicherzustellen, dass die Kunstwerke Ihren Vorstellungen entsprechen.
Frage: Bieten Sie maßgeschneiderte Kunstwerke nach meinen individuellen Vorstellungen an?
Frage: Wie kann ich sicher sein, dass die Kunstwerke ihren Wert behalten oder sogar steigen?
Antwort: Wir beobachten, dass einige unserer Künstler in den letzten Jahren signifikante Wertsteigerungen ihrer Werke verzeichnet haben. In den Angeboten auf unserer Webseite finden Sie Informationen zur künstlerischen Entwicklung. Bitte beachten Sie jedoch, dass Kunst als Investition immer auch spekulativ ist.
Frage: Bieten Sie Beratung bei der Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition an?
Ja, wir unterstützen Sie gerne bei der
Auswahl von Kunstwerken als langfristige Investition. Unsere Experten
stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Ihre individuellen Ziele
zu erreichen.
Frage: Wie werden die Preise für die Kunstwerke in Ihrer Galerie festgelegt?
Frage: Ist es möglich, Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich zu besichtigen?
Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005
Internationale & deutsche
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Abholung & Besichtigung
möglich
Weltweiter, sicherer
Versand
Das Team der Galerie
Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.
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Haupt-Farben: | Blau |
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Status (Unikat/Edition): | Edition in begrenzter Mehrfachauflage |
Format: | Einteilig |
Ausführung/Bildträger: | Fineartprint auf Künstlerpapier |
"Ruth Schleeh"
Die in der Nähe von Stuttgart lebende und arbeitende Künstlerin Ruth Schleeh begann 1986 mit der künstlerischen Arbeit, wobei sie sich erste Kenntnisse auf autodidaktischem Wege aneignete. Relativ schnell entschied sie sich in den kommenden Jahren für eine künstlerische Ausbildung bei renommierten Künstlern (u.a. Alexander Jeanmaire, Katharina Lichtenscheidt, Alfred Darda), die maßgeblich ihren weiteren Werdegang prägten.
In den beiden letzten Jahrzehnten entwickelte sie einen eigenen und unverkennbaren Stil, der als sehr ursprüngliche informelle Kunst sichtbar wird, die sich über farbstarke Kompositionen definiert. In zahlreichen Schichten, die sie teilweise wieder entfernt, baut sie ihre Werke auf und verleiht ihnen so Tiefe und reduziert gleichzeitig die auf den ersten Blick augenfällige Harmonie.
Ihre Motivation zieht sie dabei aus einem inneren Trieb heraus, mit ihren Händen aktiv gestalten zu müssen. Ihre Arbeitsweise ist dabei oft experimentell – immer wieder wird verworfen, neugestaltet oder umgearbeitet.
Im Ergebnis bringt ihr Schaffen zum Teil sehr verschiedene Arbeiten hervor, die bisweilen recht ausgefallen in ihrer Ausführung erscheinen.
Sie selbst sagt von sich, dass sie dabei von Grund auf sehr intuitiv vorgeht, weder plant sie die Farbkompositionen, noch weiß sie bis zum Moment der eigentlichen Arbeit, welche Technik und welches Handwerkzeug zum noch im Vagen liegenden Ziel führen soll. Nicht der Kopf steuert das Schaffen, sondern Bild und Hände sagen der Künstlerin, was zu tun ist: Während Kleinigkeiten und Nuancen eher unterbewusst ihre Inspiration befeuern, muss Ruth Schleeh sich auf die Dynamik, die mit der Entstehung eines Bildes einhergeht, einlassen. Ihre Triebfedern sind sodann das Material, das Form annimmt, diese wieder ändert und ganz prägend für die Struktur des Bildes ist, die neuen Eindrücke, die sich mit fortschreitendem Bildaufbau ergeben und Stimmungen, die von allen denkbaren Faktoren beeinflusst werden.
Sie bewegt sich damit in dem Spannungsfeld, in dem das Informel Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist – als Künstler sich dafür entschieden, auf jegliche Formen und starren Regeln zugunsten von Spontanität sowie unterbewussten Prozessen bewusst zu verzichten. Ähnlich wie im Surrealismus, bei dem Prozesse des Unterbewussten für die Bildgebung verantwortlich sind und so Szenerien entwerfen, die Träumen zu entspringen scheinen, entwickeln sich ihre Bilder fast ohne ihr Zutun. Als Künstlerin ist sie letztlich nur Werkzeug ihres Unterbewusstseins, so dass all ihren Gemälden tatsächlich etwas Traumhaftes und Irreales inhärent ist.
Und wie in wiederkehrenden Träumen finden sich farbgewordene Ideen und Strukturen in späteren Werken wieder, entwickeln sich weiter, oder verblassen auch wieder. Ruth Schleeh sieht ihre Arbeit als fortwährenden Prozess, der untrennbar mit ihrer Persönlichkeit verbunden ist – wobei es die Herausforderung ist, sich bedingungslos auf diesen Prozess einzulassen. Das Nichtfesthalten an Abläufen, Konzepten oder gar im Kopf entstehenden Skizzen ist die eigentliche Kunst, die sich letztlich auf ihren Bildern manifestiert.
Seit vielen Jahren genießt sie mit ihrer Arbeit nationale und internationale Anerkennung, regelmäßig ist sie in relevanten Ausstellungen vertreten und auf einschlägigen Kunstmessen mit ihrer Arbeit präsent. 2021 erfolgte die Aufnahme in den Künstlerstamm unserer Galerie, wir freuen uns sehr, ihre Arbeiten Kunstfreunden in aller Welt vorstellen zu dürfen!
Vita
1956 geboren und aufgewachsen am Bodensee
1986 Erste autodidaktische Kenntnisse, sodann umfassende künstlerische Ausbildung bei renommierten Künstlern (u.a. Alexander Jeanmaire, Katharina Lichtenscheidt, Alfred Darda)
2008 – 2015 Mitglied des Syrlin Kunstverein
2010 – 2019 weitere Fortbildung an verschiedenen Akademien
2010 Beginn der Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland
2012 eigenes Atelier
2014 Mitglied im "Kunst Stuttgart international e.V“
2015 Publikation: Stille Welten
2020 Publikation: Welche Farbe hat meine Seele
Ausstellungen und Messen (Auszug)
2020: ARTe Sindelfingen
2020: ARTe Wiesbaden
2020: Kunstsalon Burg Stettenfels, Gruppenausstellung
2019: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2019: ARTe Wiesbaden
2019: AAF Hamburg (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2019: Kunst for all Lokomotivvaerkstedet, Kopenhagen/Dänemark
2018: AAF Mailand, Italien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: AAF Brüssel, Belgien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: Discovery Art Fair Frankfurt
2018: art 3f, Paris/Frankreich
2017: AAF Mailand, Italien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: AAF Brüssel, Belgien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: Galerienhaus Kerstan, Stuttgart, Einzelausstellung
2016: ARTe Art Fair, Stuttgart
2016: Kunstraum Gallery, Wien/Österreich, Gruppenausstellung
2015: Art International Art Fair, Zürich/Schweiz
2015: Art Innsbruck Art Fair, Innsbruck/Österreich
2015: kunst.genuss Gallery, Hochheim, Gruppenausstellung
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