R. Schleeh: "Umhüllt", Originalgemälde/ Unikat, zeitgenössische Kunst
R. Schleeh: "Umhüllt", Originalgemälde/ Unikat, zeitgenössische Kunst
1.600,00 €
1.600,00 €
Nicht mehr verfügbar
Archiv-Nr.: ART-17032.00160
| Künstler: | Ruth Schleeh |
| Tiefe: | ca. 4,0 cm |
| Format: | Quadratisch, Einteilig |
| Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
| Haupt-Farben: | Bunt |
| Breite in cm: | 100 |
| Höhe in cm: | 100 |
| Technik/Ausführung: | Acrylmischtechnik |
| Material: | Leinwand auf Galeriekeilrahmen (ca. 4 cm), feinste Künstleracrylfarben und Stifte |
| Entstehungsjahr: | 2021 |
Das Wichtigste auf einen Blick:
Originalgemälde auf Keilrahmen | Unikat | hochwertige & langlebige Materialien | signiert | Lieferung inkl. Echtheitszertifikat
Aus unserem Newsletter 09/2022: Dieses Mal möchten wir Ihnen drei Arbeiten vorstellen, deren Schaffensprozess insbesondere von intuitiver Malerei und gesteuertem Zufall geprägt ist. Beide Techniken wurden im 20. Jahrhundert in der bildenden Kunst als Teil einer völlig neuen Ausdrucksform entwickelt und haben ganz maßgeblich zur Etablierung des Informel sowie des amerikanischen Pendants, dem abstrakten Expressionismus, beigetragen.
Intuitiv und expressiv inszeniert Ruth Schleeh ihre Acrylmalerei, für welche die auf zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zurückblickende Künstlerin hochwertige Acrylfarben verwendet. In einem aufwändigen Prozess bringt sie diese auf die bereits gespannte Leinwand auf. Dabei sagen ihr Bild und Hände wie sie vorgehen muss: Unbewusst aktivieren Kleinigkeiten und Nuancen ihre Inspiration, während sie sich auf die bei der Schaffung des Bildes entstehende Dynamik einlassen muss.
Innerhalb dieses kreativen Vorgangs kommen meist auch Stifte, Kreiden und Sprühfarbe zum Einsatz, deren Verwendung ebenfalls sehr spontan und ausdrucksstark erfolgt.
Ihre Arbeit genießt seit vielen Jahren nationale und internationale Anerkennung, was nicht zuletzt dem Umstand zu verdanken ist, dass sie regelmäßig in relevanten Ausstellungen vertreten ist und ihre Kunst im Rahmen von Kunstmessen europaweit präsentiert wird. In den Künstlerstamm unserer Galerie wurde sie 2021 aufgenommen, seitdem freuen wir uns sehr, ihre einzigartigen Gemälde Kunstliebhabern weltweit vorstellen zu dürfen!
Weitere Informationen zu den zeitgenössischen Gemälden der Künstlerin
Für ihre sehr intuitiv und expressiv komponierten Arbeiten verwendet die, auf zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zurückblickende Künstlerin hochwertige Acrylfarben, die sie in einem aufwändigen Prozess auf bereits gespannte Leinwände aufbringt. Innerhalb dieses kreativen Vorgangs kommen meist auch Stifte, Kreiden und Sprühfarbe zum Einsatz, deren Verwendung ebenfalls sehr spontan und ausdrucksstark erfolgt.
Wie die meisten Gemälde, die Sie in unserer Galerie erwerben können, ist auch diese Arbeit bereits auf einen Holzkeilrahmen gespannt und kann somit direkt auf diesem Rahmen aufgehängt werden. Alternativ kann das zeitgenössische Kunstwerk auch mit einem Schattenfugenrahmen versehen werden, um es besonders authentisch an der Wand in Szene zu setzen.
Unsere Empfehlung: Werten Sie dieses Unikat mit einem hochwertigen Schattenfugenrahmen auf
Die große Mehrheit aller zeitgenössischen Kunstwerke auf Leinwand kann sehr von der Einfassung in einen Holzbilderrahmen profitieren. Nicht nur die besondere Hervorhebung im Raum ist ein Aspekt, der für die Rahmung spricht, sondern auch die Möglichkeit, die Wirkung der Farben zu beeinflussen. Viele Künstler stellen Ihre Öl- und Acrylgemälde daher bereits selbst schon mit einem optimal zur Bildaussage und Farbkomposition passenden Rahmen aus, da die Wirkung hier oft enorm ist.
In allen Fällen, bei denen das Werk - wie auch das hier vorgestellte Acrylgemälde von Ruth Schleeh - noch keinen Rahmen hat, können Sie Ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen folgend Kontrast und Farbwirkung erhöhen, oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer wirken lassen. Möchten Sie die Farbwirkung hingegen möglichst unverändert lassen, kann insbesondere ein Rahmen mit einer wertigen Metallic-Folierung eine großartige Möglichkeit sein, das Gemälde stilsicher und ästhetisch aufzuwerten.
Je nach Ihrer individuellen Vorliebe empfehlen wir darauf basierend folgende Schattenfugenrahmen: Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M6460A14-XL (für eine harmonische Farbwirkung), Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M6460A12-XL (für eine kontrastreiche Farbwirkung), Premium Schattenfugenrahmen silber SR-63925-gs (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)
Darüber hinaus bieten wir ein umfangreiches Portfolio an XL-Schattenfugenrahmen, aus dem Sie Ihren Favoriten für dieses zeitgenössische Kunstwerk auswählen können.
Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie fachgerecht und kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 5-7 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.
Hinweis zur digitalen Darstellung
Die angebotenen Acrylbilder werden mit fachgerechter Technik durch ausgebildete Fotografen unter optimalen Lichtbedingungen aufgenommen, um in der anschließenden digitalen Aufbereitung möglichst realistische Ergebnisse zu erzielen. Die Optimierung fokussiert hierbei auf handelsübliche Bildschirme sowohl im mobilen als auch stationären Bereich, auf denen die Kunstwerke so lebensnah wie möglich wiedergegeben werden.
Bitte beachten Sie, dass es dennoch zu technisch bedingten, leichten Farbabweichungen kommen kann. Im Zweifel empfiehlt sich der Vergleich mit der Darstellung auf einem zweiten oder dritten Display, um bezüglich der tatsächlichen Farbgebung sicher zu gehen.
Das überaus positive Feedback zahlreicher Käufer der Acrylbilder von Julio Fernandez zeigt aber, dass die Abbildungen eine sehr zuverlässige Vorschau auf das reale Gemälde zeigen, welche "live" oft als noch nuancierter und ausdrucksstärker wahrgenommen werden.
Machen Sie sich ein Bild!
Gerne stehen wir Ihnen für weitergehende Informationen zum Künstler und seinen Werken zur Verfügung - und selbstverständlich können letztere auch vorab in unserer Galerie in Dresden besichtigt werden. Treten Sie gerne mit uns in Kontakt, hierzu nutzen Sie entweder unser Kontaktformular oder rufen Sie uns innerhalb der Galerie- Öffnungszeiten direkt an. Sie möchten regelmäßig von unserer Kunst inspiriert werden? Melden Sie sich zu unserem Newsletter an oder verbinden Sie sich mit uns bei Facebook - wir freuen uns auf Sie!
Hier entlang
Das sagen Kunden über Kunstwerke unserer Galerie (Quelle: Trustedshops.de)
Häufig gestellte Fragen
Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?
Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.
Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?
Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.
Frage: Sind die Kunstwerke signiert?
Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.
Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?
Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.
Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?
Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.
Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?
Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.
Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?
Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.
Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?
Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.
Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?
Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.
Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?
Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.
Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?
Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.
Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?
Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.
Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?
Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.
Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?
Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.
Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?
Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?
Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.
Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?
Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.
Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?
Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?
Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.
Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?
Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.
Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?
Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.
Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?
Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.
Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?
Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.
Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?
Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.
Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?
Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.
Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?
Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.
Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?
Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.
Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005
Internationale & deutsche
Künstler
Abholung & Besichtigung
möglich
Weltweiter, sicherer
Versand
Das Team der Galerie
Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.
Was Sie bei uns erwartet::
Persönliche Beratung: 0351-3393959:
0351 3393959 (Mo-Fr 9-19 Uhr) oder zurückrufen lassen
Abonnieren Sie unseren Newsletter und sichern
Sie sich exklusive Vorteile
Ihre Vorteile:
1x kostenlose Sonderedition als GeschenkRegelmäßig spannende Infos & Neuigkeiten zu unserer Kunst
Exklusive Stammkundenaktionen
E-Mail-Adresse*
Jetzt limitierten Kunstdruck
vom Gemälde des Monats
im Wert von 29,- EUR sichern!
| Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
|---|---|
| Tiefe: | ca. 4,0 cm |
| Haupt-Farben: | Bunt |
| Format: | Einteilig, Quadratisch |
"Ruth Schleeh"
.jpg)
Die in der Nähe von Stuttgart lebende und arbeitende Künstlerin Ruth Schleeh begann 1986 mit der künstlerischen Arbeit, wobei sie sich erste Kenntnisse auf autodidaktischem Wege aneignete. Relativ schnell entschied sie sich in den kommenden Jahren für eine künstlerische Ausbildung bei renommierten Künstlern (u.a. Alexander Jeanmaire, Katharina Lichtenscheidt, Alfred Darda), die maßgeblich ihren weiteren Werdegang prägten.
In den beiden letzten Jahrzehnten entwickelte sie einen eigenen und unverkennbaren Stil, der als sehr ursprüngliche informelle Kunst sichtbar wird, die sich über farbstarke Kompositionen definiert. In zahlreichen Schichten, die sie teilweise wieder entfernt, baut sie ihre Werke auf und verleiht ihnen so Tiefe und reduziert gleichzeitig die auf den ersten Blick augenfällige Harmonie.
Ihre Motivation zieht sie dabei aus einem inneren Trieb heraus, mit ihren Händen aktiv gestalten zu müssen. Ihre Arbeitsweise ist dabei oft experimentell – immer wieder wird verworfen, neugestaltet oder umgearbeitet.
Im Ergebnis bringt ihr Schaffen zum Teil sehr verschiedene Arbeiten hervor, die bisweilen recht ausgefallen in ihrer Ausführung erscheinen.
Sie selbst sagt von sich, dass sie dabei von Grund auf sehr intuitiv vorgeht, weder plant sie die Farbkompositionen, noch weiß sie bis zum Moment der eigentlichen Arbeit, welche Technik und welches Handwerkzeug zum noch im Vagen liegenden Ziel führen soll. Nicht der Kopf steuert das Schaffen, sondern Bild und Hände sagen der Künstlerin, was zu tun ist: Während Kleinigkeiten und Nuancen eher unterbewusst ihre Inspiration befeuern, muss Ruth Schleeh sich auf die Dynamik, die mit der Entstehung eines Bildes einhergeht, einlassen. Ihre Triebfedern sind sodann das Material, das Form annimmt, diese wieder ändert und ganz prägend für die Struktur des Bildes ist, die neuen Eindrücke, die sich mit fortschreitendem Bildaufbau ergeben und Stimmungen, die von allen denkbaren Faktoren beeinflusst werden.
Sie bewegt sich damit in dem Spannungsfeld, in dem das Informel Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist – als Künstler sich dafür entschieden, auf jegliche Formen und starren Regeln zugunsten von Spontanität sowie unterbewussten Prozessen bewusst zu verzichten. Ähnlich wie im Surrealismus, bei dem Prozesse des Unterbewussten für die Bildgebung verantwortlich sind und so Szenerien entwerfen, die Träumen zu entspringen scheinen, entwickeln sich ihre Bilder fast ohne ihr Zutun. Als Künstlerin ist sie letztlich nur Werkzeug ihres Unterbewusstseins, so dass all ihren Gemälden tatsächlich etwas Traumhaftes und Irreales inhärent ist.
Und wie in wiederkehrenden Träumen finden sich farbgewordene Ideen und Strukturen in späteren Werken wieder, entwickeln sich weiter, oder verblassen auch wieder. Ruth Schleeh sieht ihre Arbeit als fortwährenden Prozess, der untrennbar mit ihrer Persönlichkeit verbunden ist – wobei es die Herausforderung ist, sich bedingungslos auf diesen Prozess einzulassen. Das Nichtfesthalten an Abläufen, Konzepten oder gar im Kopf entstehenden Skizzen ist die eigentliche Kunst, die sich letztlich auf ihren Bildern manifestiert.
Seit vielen Jahren genießt sie mit ihrer Arbeit nationale und internationale Anerkennung, regelmäßig ist sie in relevanten Ausstellungen vertreten und auf einschlägigen Kunstmessen mit ihrer Arbeit präsent. 2021 erfolgte die Aufnahme in den Künstlerstamm unserer Galerie, wir freuen uns sehr, ihre Arbeiten Kunstfreunden in aller Welt vorstellen zu dürfen!
Vita
1956 geboren und aufgewachsen am Bodensee
1986 Erste autodidaktische Kenntnisse, sodann umfassende künstlerische Ausbildung bei renommierten Künstlern (u.a. Alexander Jeanmaire, Katharina Lichtenscheidt, Alfred Darda)
2008 – 2015 Mitglied des Syrlin Kunstverein
2010 – 2019 weitere Fortbildung an verschiedenen Akademien
2010 Beginn der Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland
2012 eigenes Atelier
2014 Mitglied im "Kunst Stuttgart international e.V“
2015 Publikation: Stille Welten
2020 Publikation: Welche Farbe hat meine Seele
Ausstellungen und Messen (Auszug)
2020: ARTe Sindelfingen
2020: ARTe Wiesbaden
2020: Kunstsalon Burg Stettenfels, Gruppenausstellung
2019: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2019: ARTe Wiesbaden
2019: AAF Hamburg (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2019: Kunst for all Lokomotivvaerkstedet, Kopenhagen/Dänemark
2018: AAF Mailand, Italien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: AAF Brüssel, Belgien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2018: Discovery Art Fair Frankfurt
2018: art 3f, Paris/Frankreich
2017: AAF Mailand, Italien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: AAF Brüssel, Belgien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: AAF London, Großbritannien (präsentiert durch Folly&Muse Galerie)
2017: Galerienhaus Kerstan, Stuttgart, Einzelausstellung
2016: ARTe Art Fair, Stuttgart
2016: Kunstraum Gallery, Wien/Österreich, Gruppenausstellung
2015: Art International Art Fair, Zürich/Schweiz
2015: Art Innsbruck Art Fair, Innsbruck/Österreich
2015: kunst.genuss Gallery, Hochheim, Gruppenausstellung
Hier entlang