H. Mühlbauer-Gardemin: "Paris im Jahr 2021", Moderne Pop Art, Original/serielles Unikat (
2.250,00 €
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Archiv-Nr.: ART-16338.0044
Künstler: | Holger Mühlbauer-Gardemin |
Tiefe: | ca. 4,0 cm |
Haupt-Farben: | Blau, Bunt |
Format: | Quadratisch, Einteilig |
Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
Breite in cm: | 100 |
Höhe in cm: | 100 |
Technik/Ausführung: | Acryl- und Digitalmalerei auf Leinwand |
Material: | Leinwand auf Keilrahmen, Feinste Künstleracrylfarben, hochwertige Drucktinten |
Entstehungsjahr: | 2021 |
Der Künstler
„Das handwerkliche Arbeiten mit Leinwänden, Pinsel und Farbe sowie das Erschaffen vollkommen neuer Welten am Computer liegt mir im Blut. Beides fasziniert mich und geht in meinen Bildern eine untrennbare Symbiose ein.“
Holger Mühlbauer-Gardemin inszeniert seine Kunst in grellen und kreischenden Farben. Als Künstler ist er mittlerweile bekannt und etabliert - seine von der Pop Art, dem Neoexpressionismus und dem Realismus inspirierten Arbeiten sind weltweit in Sammlungen vertreten und erfreuen sich dank ihres unverwechselbaren Ausdrucks sowie ihrer expressiven Farbigkeit zunehmender Nachfrage.
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Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
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Tiefe: | ca. 4,0 cm |
Haupt-Farben: | Blau, Bunt |
Format: | Einteilig, Quadratisch |
"Holger Mühlbauer-Gardemin"
Ein konsequent kreativer Werdegang
Kreativ von Kindesbeinen an, begann der in Wilhelmshaven geborene Künstler
Holger Mühlbauer-Gardemin seine berufliche Laufbahn mit einer Ausbildung zum
Grafikdesigner, bevor er in Bremen an der Akademie für Grafik und
digitale Kunst studierte.
Über diverse Stationen im
Angestelltenverhältnis bei verschiedenen Agenturen und Verlagen führte sein Weg
sodann zu seiner 1996 etablierten Selbständigkeit, in der er seitdem mit einer
Design-Agentur und seiner künstlerischen Arbeit in seinem, im ehemaligen
Kaiserlichen Marine Bekleidungsamt befindlichen, Atelier seine Berufung auslebt.
Insbesondere in den Jahren ab 2012 gelang es ihm mit seiner unkonventionellen
künstlerischen Arbeit auf sich aufmerksam zu machen, so dass er früh als
vielversprechender Newcomer der Kunstszene über eine bemerkenswerte
Reputation verfügte und sich mittlerweile als Künstler etabliert hat.
Einen besonderen Meilenstein markierte die Wahl zum Cup-Künstler des Jahres
2017 für den Wilhelmshaven Sailing Cup, bei dem traditionell ein Kunstwerk des
gewählten Künstlers die Teilnehmerurkunden ziert. Mühlbauer-Gardemin entschied
sich für sein Werk "AHOI", eine abstrakte Darstellung eines Seemanns mit
maritimen Symbolen wie Anker, Pfeife und Segelschiff.
Ein weiterer
Höhepunkt war die Hannover Art Show 2017, bei der seine Werke erstmals
Seite an Seite mit Exponaten von Picasso, Warhol und Beuys präsentiert
wurden.
Die mediale Aufmerksamkeit, die diesem Ereignis folgte, wurde durch
einen Artikel in der WirtschaftsWoche verstärkt, der den Ankauf seines Werkes
„Der Feuervogel“ durch Dr. Holger Mühlbauer, Geschäftsführer des Bundesverbands
für IT-Sicherheit e. V. (TeleTrust), dokumentierte.
Fotografie und Malerei in einer einzigartigen Symbiose
Für seine grellbunten, bisweilen von geradezu kreischenden Farben dominierten
Werke greift der Künstler auf eine unkonventionelle Technik zurück: Seine Bilder
entstehen aus einer Verbindung von Fotografie, digitaler Malerei sowie
Acrylmalerei. Diese Arbeitsweise erlaubt es ihm, eine gewaltige
Bildsprache zu entfesseln, die sich einer eindeutigen stilistischen Einordnung
entzieht und es so äußerst spannend macht, seine in der Handschrift durchaus
konvergenten Arbeiten sinnlich zu erobern. Er selbst kreierte für sein Werk den
Begriff Fotopopart und fasst so seine zwischen Realismus, Neoexpressionismus und
abstrakter Malerei changierenden Arbeiten unter einem Begriff zusammen.
Sein kreativer Schaffensprozess folgt dabei einem vielschichtigen, mehrstufigen
Ansatz. Während einige seiner Werke als reine analoge oder digitale Arbeiten
entstehen, kombiniert er in anderen Werken gezielt mehrere Techniken:
-
Digitale Fotocollagen: Mühlbauer-Gardemin nutzt eigene
Fotografien und entkontextualisiert sie in einem aufwendigen Composing-Prozess.
So entstehen surreal anmutende Szenarien, die oft in reizvollem Kontrast zur
ursprünglichen Location stehen.
- Mischtechnik in vier Phasen:
Viele Werke beginnen mit Acrylmalerei auf Leinwand, die anschließend
fotografisch erfasst und digital weiterbearbeitet wird. Dieser digitale
Zwischenschritt ermöglicht es ihm, durch digitale Malerei und Collage-Techniken
neue Dimensionen hinzuzufügen. Das finale Motiv wird schließlich wieder auf
Leinwand gedruckt und mit Acrylfarben handübermalt, wodurch die physischen und
digitalen Ebenen zu einer einzigartigen Komposition verschmelzen.
Die thematische Vielfalt – zwischen Humor, Ironie und tiefgründiger Reflexion
Mühlbauer-Gardemins Werke umfassen eine erstaunliche Bandbreite an Themen und stilistischen Ansätzen. In seinen urbanen, von Geschwindigkeit und Licht durchfluteten Stadtszenen inszeniert er Bewegung und Dynamik. Seine Tierporträts – darunter expressive Darstellungen von Wölfen, Giraffen oder Hirschen – zeigen eine fast majestätische Intensität und Farbigkeit, die eine emotionale Verbindung zum Betrachter herstellt.
Ein zentraler Aspekt seiner Arbeit ist die humorvolle, bisweilen satirische Ebene, die in vielen seiner Arbeiten durchscheint. Sein surrealistisch anmutendes Werk „Van Gogh zwischen Flamingos“ spielt mit der Ikonografie eines der größten Künstler der Kunstgeschichte und setzt ihn in eine absurde, fast ironische Umgebung. Diese spielerische Konfrontation mit Kulturgeschichte, Popkultur und künstlerischer Selbstreflexion zieht sich durch viele seiner Werke und zeigt seine Fähigkeit, tiefere Botschaften auf unterhaltsame Weise zugänglich zu machen.
Maritime Impressionen und Naturverbundenheit
Ein fast schon natürlicher Bestandteil für ihn als Kind der Küste ist die Auseinandersetzung mit maritimen Motiven. Seine Seestücke – von aufgewühlten Wellen bis hin zu ruhigen, sanften Meereslandschaften – zeugen von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur. Dabei bewegt er sich zwischen realistischen Küstenansichten mit pastellfarbenen Himmeln und expressionistischen, farbgewaltigen Darstellungen des Ozeans. Schiffe, Leuchttürme und einsame Strandszenen vermitteln eine Atmosphäre von Fernweh, Abenteuer und gleichzeitiger Sehnsucht nach Heimat.
Architektur zwischen Wirklichkeit und Verfremdung
Die Darstellung urbaner Landschaften nimmt in seinem Werk eine ebenso bedeutende Rolle ein. Historische Stadtansichten und ikonische Wahrzeichen – von Florenz über Las Vegas bis hin zu impressionistisch anmutenden Metropolenszenen – werden durch kräftige Farbkontraste und expressive Maltechnik verfremdet. Besonders auffällig sind seine architektonischen Darstellungen, in denen er realistische Stadtmotive mit dynamischen, fast träumerischen Farbspielen kombiniert. Während einige Werke eine düstere, fast melancholische Atmosphäre erzeugen, sind andere in leuchtenden Tönen gehalten, die den pulsierenden Rhythmus des Stadtlebens einfangen.
Ikonografie der Popkultur und surreale Kompositionen
Mühlbauer-Gardemin bewegt sich gekonnt zwischen zeitgenössischer Pop-Art und surrealistisch anmutenden Inszenierungen. Das berühmte „Welcome to Las Vegas“-Schild oder das Hollywood-Logo erscheinen in seinen Werken nicht als bloße Abbilder, sondern werden durch expressive Farbwelten und abstrakte Elemente in einen neuen, dynamischen Kontext gesetzt. Diese Verbindung von Ikonen der Popkultur mit malerischen Stilmitteln verleiht seinen Arbeiten eine starke visuelle Kraft und eine unterschwellige Ironie.
Inspiration aus Reisen, Natur und menschlichen Begegnungen
Seine Inspiration bezieht Mühlbauer-Gardemin aus Filmen, Treffen mit Menschen, dem Sitzen am Wasser, aus Reisen – aus allem, was ihn in irgendeiner Form berührt, aufwühlt oder begeistert. Diese facettenreichen Eindrücke übersetzt er in eine Bildsprache, die sich stilistisch zwischen Realismus, Expressionismus und digitaler Verfremdung bewegt. Seine Werke sind damit nicht nur Momentaufnahmen, sondern emotionale Zustandsbeschreibungen, die die Essenz eines Ortes, einer Begegnung oder eines Augenblicks einfangen.
Kunst und Öffentlichkeit – Rezeption und Anerkennung
Die künstlerische Arbeit von Holger Mühlbauer-Gardemin wird nicht nur in
Einzelausstellungen und Gruppenshows gewürdigt, sondern hat auch Eingang in
bedeutende permanente Sammlungen gefunden.
Ein besonderes
Projekt war das Porträt des Schauspielers Hans Peter Korff, bekannt aus der
ZDF-Serie „Diese Drombuschs“, das Mühlbauer-Gardemin anlässlich des 75.
Geburtstags des Künstlers gemeinsam mit seiner Frau Christiane Leuchtmann
anfertigte.
Neben der klassischen Kunstszene findet seine Arbeit auch in
medialen und wirtschaftlichen Kreisen Anerkennung. So wurde sein Werk
„Der Feuervogel“ in der WirtschaftsWoche vorgestellt, als es von Dr. Holger
Mühlbauer erworben wurde. Die Farbigkeit und Dynamik des Werks wurden dabei mit
der Innovationskraft und dem breiten Kompetenzspektrum der IT-Sicherheitsbranche
verglichen. Seine Gemälde kaufen seit
vielen Jahren auch zunehmend private Sammler, die vom künstlerischen Ansatz des
Wilhelmshaveners begeistert sind.
Ausblick auf die Zukunft
Obwohl seine Werke bereits weltweit Beachtung finden und sich in bedeutenden
Sammlungen wiederfinden, ist Holger Mühlbauer-Gardemin kein Künstler, der sich
auf seinen Lorbeeren ausruht. Seine künstlerische Reise ist geprägt von einer
kontinuierlichen Weiterentwicklung und Experimentierfreude.
Seine aktuellen Projekte umfassen eine verstärkte Auseinandersetzung mit
hybriden Kunstformen, in denen analoge und digitale Elemente noch nahtloser
miteinander verschmelzen.
Die Zukunft verspricht spannende
Entwicklungen und weitere Meilensteine in der Karriere dieses
außergewöhnlichen Künstlers.
Ausstellungen (Auszug)
2025
- Nordseepopart / Gallery ,, Vernissage” - Dresden, Deutschland
2024
Popstreetshop, 8 Jahre / Marktstr., Karoviertel - Hamburg, Deutschland
Duoausstelleung / Hamburg, THE BOX - Hamburg, Deutschland
Gruppenausstellung
/ Renaissance Hotel Hamburg - Hamburg, Deutschland
Malerei Pianisten 1 und
Fotodesign "Orte der Stille" / Speicher am Kaufhauskanal - Hamburg/Harburg,
Deutschland2023
Anna´s Art Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland
2023
Einzelausstellung berühmte Klavierspieler / Kawai Pianohaus Huster -
Hamburg, Deutschland
2022
Berlin Kantgaragen / Kantgaragen - Berlin, Deutschland
Anna´s Art
Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland
2020
Anna´s Art Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland
Port of
Hamburg / Azaro Art Spaces - Art Gallery - Hamburg, Deutschland
2019
Cartoon City / Galerie POPSTREET.SHOP - Hamburg, Deutschland
AFRIKONOGRAFIE / Galerie POPSTREET.SHOP - Hamburg, Deutschland
"Plop is POP”
Taittinger Champagne / WINEbank Hamburg - Hamburg, Deutschland
POPKISS /
Schleswig - Schleswig, Deutschland
2018
Austellung in der Fabrik der Künste / Hamburg - Hamburg, Deutschland
2017
HANNOVER ART SHOW in Hannover, Gemeinschaftsausstellung, u.a. mit
Werken von Picasso, Warhol und Beuys / Hannover - Hannover, Deutschland
Seit 2012
Regelmäßige Teilnahme an Gruppenausstellungen sowie Kunstmessen
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