Videodokumentation

Ein neorealistisches Gemälde mit inhaltlicher Tiefe

Der Titel „Ultima Thule“ weist bereits auf die Extreme hin, die Mimor in diesem Werk thematisiert: Thule, als mythischer Ort, der seit der Antike Synonym für den äußersten Nordrand der Welt ist. Verstärkt wird dieser mystische Name durch das vorgesetzte Ultima um unmissverständlich zu zeigen, dass wir uns wirklich ganz am Rande des letzten von Menschen besiedelten Raums befinden. Hiermit kommt nicht nur die Grundstimmung des Gemäldes zum Ausdruck, es kann auch als Allegorie auf eine postapokalyptische Zeit verstanden werden – die letzte Epoche, in der die Menschheit noch existent ist.

In diesem Szenario sehen wir das Atelier des letzten Malers (welcher durch ein Selbstporträt Mimors dargestellt wird) der Besuch vom Teufel erhält. Mit diesem spielt er, vor einer Hintergrundkulisse die einer von den Relikten der Ölindustrie gezeichneten Landschaft entspricht, um seine Seele. Beide scheinen stellvertretend für das Gute und das Schlechte des Menschen zu stehen, ihr Kartenspiel besiegelt entweder den endgültigen Untergang, oder ermöglicht einen Neuanfang unter optimistischeren Vorzeichen.
Durch diese beiden Haupthemen – den Kontrahenten sowie der zerstörten Natur – wird der dystopische Grundcharakter des Gemäldes bestimmt, welches durch zahlreiche weitere Symbole die Zustände, die den Fortschritt der Zivilisation begleiten, an den Pranger stellt, aber auch Raum für Hoffnung lässt.

Detailreiche Symbolik des Ölgemäldes

Die düsteren Vorzeichen sind überwältigend: der Tod ist mit von der Partie (der Schädel), die Büchse  der Pandora (Tischmitte, auf dem Originalwerk ist die Aufschrift lesbar ) als Verweis auf alle dem Menschen zugedachten Übel.
Am Bildrand rechts vor dem geöffneten Fenster sitzt ein zerrupfter (was zugleich ein Hinweis auf die Einsamkeit und der daraus resultierenden Neurose des Vogels ist) weißer Kakadu, der vom Maler als Gefahrenanzeiger missbraucht wird: wenn die von draußen kommende Luft mal wieder so toxisch wird, dass man als Mensch die schon griffbereite Gasmaske aufsetzen muss, fällt der Vogel nämlich aufgrund höherer Empfindlichkeit schon kurz zuvor bewusstlos von der Stange.
Dass es sich hierbei um ein vom Vietkong im Tunnelkampf entwickeltes Verfahren, welches vor den Giftgasangriffen der Amerikaner zu schützen sollte, handelt, stellt einen weiteren Verweis auf die Abgründe der menschlichen Gesellschaft dar. Der Aufkleber auf der Scheibe weist auf diese Hintergründe nochmals eindringlich hin.
Der Mops zu den Füßen des Malers: er ist für Mimor ein Sinnbild der vom Menschen degenerierten Tierwelt, Mitleid erregender Ahne seines einst so schönen Vorfahren, des Wolfs. Übrigens: der Mops taucht in vielen Werken des Künstlers mit der immer gleichen Bedeutung auf!

Der Gegenspieler des Teufels hält in seinen Händen eine Narrenkappe, Ausdruck der letztendlich ihm bewussten Sinnlosigkeit seiner Bemühungen. Luzifer spielt natürlich falsch, ihm fallen schon die Joker aus der Tasche. Außerdem hat er drei Hände (spiele nie Karten mit Leuten die eine Hand mehr haben als du!). Dass der Maler selbst ein sehr schlechtes Blatt auf dem Tisch liegen hat, offenbart die aussichtslose Lage des Künstlers, der Gesellschaft – der Menschheit im Ganzen.

Die Hoffnung stirbt zuletzt!

Und doch lässt André Mimor in seinem neorealistischen Ölgemälde dem Guten eine Chance – noch sieht er eine Möglichkeit, die das Blatt im Wortsinn wenden könnte:
Auf dem Ateliertisch, neben dem Handwerkszeug des Malers, sehen wir eine Gliederpuppe mit Engelflügeln, Stellvertreter göttlicher Wesen, mit der nach oben gerichteten Hand auf die Schöpfung, den Menschen verweisend und mit der nach unten gerichteten auf ihren personifizierten Feind, den Antichristen.

Und ganz zentral (ein Umstand der möglicherweise auf das bedeutsamste Symbol dieser monumentalen Arbeit hinweist) sieht der Betrachter eine an den Fensterrahmen gepinnte Postkarte, die regelrecht aus dem Bild sticht und den Eindruck erweckt, sie wäre tatsächlich am Gemälde im Nachhinein angebracht worden.
Sie zeigt uns eine idyllische Südseeszene, die sowohl Hoffnungsschimmer als auch Reminiszenz an eine unwiederbringliche Vergangenheit sein könnte. Es bleibt dem Rezipienten überlassen, dies im positiven oder nostalgisch/dystopischen Sinne zu deuten.

Weitere Informationen zu diesem neorealistische Ölgemälde

Dieses zeitgenössische Ölgemälde ist Teil einer Privatsammlung eines Dresdner Kunstmäzen und wird exklusiv durch unsere Galerie zum Verkauf angeboten. Wie alle Ölgemälde André Mimors wurde es in altmeisterlicher Technik erschaffen und ist mit "MIMOR" signiert. Zur Arbeitsweise des Künstlers und der Qualität seiner Ölmalerei beachten Sie bitte auch die unten aufgeführten Informationen zu seiner Vita.

Als Malgrund diente bei diesem Großformat eine robuste Leinwand, die auf einen massiven Holzrahmen gespannt ist. Der handgefertigte Schattenfugenrahmen besteht ebenfalls aus massivem Echtholz und wurde bewusst in einer mit einer archaisch anmutenden Schlichtheit konzipiert.

Dieses Gemälde wurde im Mai 2019 in unserer Rubrik "Gemälde des Monats" aufgenommen und näher vorgestellt, erfahren Sie mehr unter "Neorealistische Kunst von André Mimor".

Die Fotografie der Ölgemälde wurde in unserer Galerie unter optimalen Lichtverhältnissen vorgenommen, um möglichst realistische Abbildungen dieser beeindruckenden Arbeit zu gewährleisten. Bitte beachten Sie, dass es dennoch in Abhängigkeit vom darstellenden Monitor und dessen Einstellungen zu abweichenden Ergebnissen der Farbdarstellung kommen kann. Auch wenn das Feedback unserer Kunden hinsichtlich der Farbechtheit der digitalen Präsentation in unserer Onlinegalerie durchweg positiv ist, empfehlen wir Ihnen gerne, das Werk vorab zu besichtigen. Es ist derzeit in den Räumlichkeiten der Krocker GmbH in Dresden ausgestellt und kann nach Terminvereinbarung besichtigt werden. Eine Besichtigung können Sie telefonisch oder via E-Mail hier mit uns vereinbaren, gerne stehen wir Ihnen auch für eine weitergehende Beratung zu diesem und allen anderen Kunstwerken unseres Portfolios zur Verfügung.

Wichtige Informationen zum Versand

Aufgrund der Größe und des Wertes versenden wir dieses Gemälde mit Hasenkamp,  dem Spezialisten für Kunsttransporte in Deutschland. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass Sie Ihr Originalgemälde garantiert unversehrt aus professioneller Hand übergeben bekommen - dieser Service erfolgt für Sie ohne Aufpreis innerhalb von Deutschland, in die Schweiz sowie nach Österreich, bitte beachten Sie auch die etwas längere Lieferzeit. Für die Lieferung in andere Länder treten Sie bitte vorab mit uns in Kontakt.

Das sagen Kunden über Kunstwerke unserer Galerie (Quelle: Trustedshops.de)

Häufig gestellte Fragen