Ölgemälde, Andy Larrett: "Ein Schloss", Originalgemälde (Unikat)

Der Künstler

"Kunst ist für mich weder Spaß noch Zerstreuung, sondern eine Art Hochsprache, mit der ich meine Umwelt interpretiere und in Bilder übersetze. Es ist ein leidenschaftlicher Kampf, um den perfekten Ausdruck zu finden und die Klarheit der Komposition auf den Punkt zu bringen"

Andy Larrett ist in seinem Schaffen unglaublich vielfältig: Altmeisterliche Öl-, perfektionistische Acryl- und stimmungsvolle Aquarellmalerei sind ebenso in seinem Repertoire enthalten, wie grafische Arbeiten sowie Bildhauerei.
Entdecken & bestaunen Sie seine meisterhafte Kunst!
Lesen Sie hier die vollständige Vita des Künstlers (Tab "Informationen zum Künstler").

Arbeitsweise: Technik & Inspiration des Künstlers

Professionelle Maltechnik und das Streben nach Perfektion zeichnen die Gemälde des vielseitigen Künstlers Andy Larrett aus, der seine Kunst sowohl im Atelier, als auch im Freien erschafft. Larrett arbeitet oft in Serien, die sich auf eine spezielle Thematik, einen konkreten Landschaftsaspekt oder Eindrücke im städtischen Ambiente fokussieren. Seine Vorgehensweise ist als kraftvoll zu bezeichnen, die Natur wird in seiner Kunst in prächtigen Farben dargestellt, welche dick aufgetragen sind und die Oberflächen seiner Gemälde mit einer reliefartigen Struktur durchweben. Jedoch beherrscht der Künstler ebenso die leisen Töne, bei denen feinste Schichten aus Lasur und dezent angewandte Farben ein beeindruckendes Gespür für die Umsetzung von weniger auffälligen Themen offenbaren.

Beispielsweise fängt er bei seiner Arbeit im Freien (Pleinairmalerei) Atmosphäre und Lichtstimmung direkt vor Ort ein: Staffelei, Farben und Malwerkzeug begleiten ihn hierfür vor allen Dingen an die deutschen Küsten und in die Umgebung von Dresden und Berlin. Durch diese spontane und direkt Arbeitsweise entstehen intensive und stimmungsvolle Gemälde, in denen er virtuos den Fokus auf das Wesentliche setzt.

Eine weitere spezielle Richtung seiner Malerei ist die Serie "Himmelsbewohner". In diesen Arbeiten erzählt der Künstler mythische Geschichten, die oft einen philosophischen oder historischen Hintergrund haben und bisweilen miteinander thematisch eng verflochten sind.

Qualität & Material:

Für dieses handsignierte Gemälde verwendete der Künstler hochwertige Materialien in feinster Künstlerqualität, die sie in einer flächigen Arbeitsweise auf eine fein bis mittel strukturiere Leinwand aufgetragen hat. Die in den Farben enthaltenen Pigmente zeichnen sich durch hohe Brillanz und Lichtechtheit aus, die dem Werk eine langanhaltende Ausstrahlung und Farbbeständigkeit verleihen. Nach der vollständigen Trocknung der Farben wurde das abgebildete Gemälde dezent mit einem schützenden Firnis versehen, um ihm zusätzlichen Schutz gegen äußere Einflüsse zu verleihen.

Die Lieferung erfolgt, wie abgebildet, fertig auf einen stabilen Keilrahmen gespannt, so dass die Hängung grundsätzlich ohne zusätzlichen Rahmen erfolgen kann.

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Sofern das Gemälde nicht bereits gerahmt ist (siehe Angebotsfoto), können Sie es mit einem Rahmen aus unserem Angebot versehen, sodass Ihr Gemälde stilsicher und ästhetisch aufgewertet wird.

Für Gemälde mit einer Tiefe bis zu 2,5 cm:

Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M4035A14-w (für eine harmonische Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M4035A12-s (für eine kontrastreiche Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen silber SR-M4035A1262SF-s (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)

Für Gemälde mit einer Tiefe von 3,0 bis 4,5 cm:

Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M6460A14-XL (für eine harmonische Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M6460A12-XL (für eine kontrastreiche Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen silber SR-63925-gs (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)

Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie kostenfrei in unserer Galerie, die Lieferzeit ändert sich dadurch auf ca. 7-12 Werktage .

Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.

Das sagen Kunden über die Kunstwerke unserer Galerie

Hallo Herr Garbe, wollte mich nur noch mal kurz bei Ihnen persönlich melden, um Ihnen mitzuteilen, dass das Bild gut bei uns angekommen ist, und uns das Exponat auch sehr gut gefällt. Es ist zwar richtig, dass ein größeres rechteckiges Bild nicht überall passt, bei uns aber ist es wie das Tüpfelchen auf dem „i“!

R. Lennartz, 07.12.2022

Guten Tag Herr Gorenflo, Ich hoffe, Sie hatten eine gute Fahrt und wir danken Ihnen fuer die persoenliche Betreuung der Anlieferung. Wollte Ihnen nur rasch sagen, dass uns Ihr Werk ausgesprochen gut gefaellt. Die Liebe zum Naturmaterial Holz kommt deutlich hervor - Sie bringen es zum Leben!

U.M. Schneider, 18.01.2023

Das Bild ist einwandfrei und gut verpackt angekommen. Sehr nette und kompetente telefonische Beratung bezüglich des Bilderrahmens. Uneingeschränkt empfehlenswert!

P. S., 17.01.2023

Hinweise zur fotografischen Abbildung sowie Besichtigung des Gemäldes

Das Gemälde wurde fachgerecht in unserer Galerie fotografisch aufgenommen und für eine lebensnahe Abbildung im Internet optimiert. So können Sie sicher sein, dass Sie auf handelsüblichen Bildschirmen eine farblich sehr realistische Fotografie der Kunst sehen und nur in seltenen Fällen mit technisch bedingten, leichten Farbabweichungen rechnen müssen.

In unserer langjährigen Erfahrung bei der Zusammenarbeit mit dem Künstler Koroush Namazi durften wir feststellen, dass die Käufer seiner Werke meist positiv in Ihren Erwartungen übertroffen wurden, da seine Gemälde in der Realität ausdrucksstärker und nuancierter erscheinen. Bitte beachten Sie auch, dass die Brillanz von Originalkunst auch von der optimalen Beleuchtung abhängig ist, hierzu empfehlen wir eine helle Lichtquelle, die das Werk großflächig ausleuchtet. Direkte Sonneneinstrahlung hingegen sollte, wie bei allen Bildern, vermieden werden, damit die Leuchtkraft und der Kontrast der Farben langfristig erhalten bleibt.

Sie möchten sich persönlich von der Ausstrahlung des Gemäldes in der Realität überzeugen oder/und haben weitere Fragen zum Künstler und seiner Arbeit? Kontaktieren Sie uns gerne für eine Beratung oder Besichtigungstermin via E-Mail sowie telefonisch innerhalb der Öffnungszeiten unter 0351 33939. Um darüber hinaus regelmäßig von aktueller Kunst inspiriert zu werden, laden wir Sie herzlich in unseren Newsletter und den Facebook-Account der Galerie ein - wir freuen uns auf Sie!

 

• Alle Werke von Andy Larrett

"Andy Larrett"

Andy Larrett wurde 1958 in Kasachstan geboren und studierte von 1986-1992 an der Kunstakademie in Sankt Petersburg und in Almaty. Er zeigt in seinen Bildern aus den letzten beiden Jahrzehnten eine Zwischenbilanz seines meisterhaften Schaffens nach der Übersiedlung in die Bundesrepublik. Die Wurzeln seiner Kunst liegen nicht nur in den reichen Traditionen des asiatischen Landes, insbesondere der Impressionismus beeinflusste sichtbar sein Schaffen. Inhaltlich fokussiert er außerdem mythologische und märchenhafte Themen, die sich in seiner figurativen Arbeit spiegeln und eng verflochten sind mit der den Traditionen und Mythen seiner Heimat sowie jener der europäischen Geschichte.
Auf diese Weise schafft er eine einzigartige Symbiose zwischen moderner, europäischer Kunst und Inhalten, die ihren Ursprung in der jahrhundertealten Tradition des zentralasiatischen Landes haben. Diese Symbiose sorgte nach seiner Übersiedlung für nachhaltige Impulse, die sein Schaffen bis heute maßgeblich beeinflussen.
Sein Stil in der großen Serie „Himmelsbewohner“, an der Andy Larrett seit vielen Jahren arbeitet, balanciert auf dem Grat zwischen abstrakter und figurativer Kunst.

Bei seinen landschaftlich inspirierten Arbeiten ist die von vielen zeitgenössischen Künstlern wiederentdeckte Pleinair-Malerei (womit das Malen im Freien gemeint ist) ein essenzieller Bestandteil seines Schaffens. So entstanden viele seiner zeitgenössischen Landschaftsbilder an öffentlichen Orten Berlins, Hamburgs und Dresdens, außerdem fasziniert ihn die Ostsee mit ihren Küsten und Inseln, die er regelmäßig bereist und wo er seine Impressionen gleich vor Ort auf Leinwand überträgt.

Oft malt er in Serien, die sich thematisch mit einem bestimmten Landschaftsaspekt oder Eindrücken im urbanen Umfeld beschäftigen. Seine Herangehensweise ist kraftvoll, in seiner Malerei blüht die Natur in prächtigen Farben, die pastos aufgetragen und mit Spachtelmassen durchzogen den Oberflächen seiner Bilder eine reliefartige Struktur verleihen.
Der Künstler beherrscht aber auch die stillen Töne, feinste Lasurschichten und dezent eingesetzte Farben verraten ein beeindruckendes Gespür für die Umsetzung auch weniger plakativer Motive.
Überhaupt ist Andy Larrett in seinem Schaffen unglaublich vielfältig: altmeisterliche Ölmalerei setzt er, wie in seinen hyperrealistischen Stadtimpressionen, ebenso virtuos ein wie filigrane Aquarelle, Zeichnungen, Grafiken und Druckgrafiken. Er arbeitet auch viel und regelmäßig an Skulpturen aus Bronze, Stein und Holz.
Von 2004 bis 2007 arbeitete der Andy Larrett am Hoftheater in Dresden mit Rolf Hoppe, wo nach seinen Entwürfen etwa 200 Marionetten-Puppen und zahlreiche Dekorationen angefertigt wurden.
Großen Einfluss hat auf den Künstler hat die archaische und „primitive“ Kunst ausgeübt, was sich vor allen Dingen in seinen Plastiken sowie in seiner Serie „Himmelsbewohner“ widerspiegelt.
Die Farbkompositionen und Formensprache seiner Bilder erinnert auch an die deutschen Expressionisten und Paul Klee, den der Künstler besonders sehr verehrt. In seiner Pleinair-Malerei hingegen bezieht sich Larrett insbesondere auf impressionistische Künstler wie Claude Monet und Lovis Corinth. Der großen kunsthistorischen Tradition, welcher er sich damit stellt, ist er sich respektvoll bewusst, was die erstaunliche Leichtigkeit und Spontaneität seiner Malerei jedoch nicht ansatzweise beeinflusst.

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