Moderne Landschaftsmalerei von Andreas Garbe - Gemälde des Monats April 2020

"Holz vs. Landschaft: Schwarzwald 2018"

Spätestens seit er begann, die Möglichkeiten der Lasurtechnik zu untersuchen, sind landschaftliche Motive immer stärker in den Mittelpunkt der Arbeit von Andreas Garbe gerückt. Dabei hat seine Landschaftsmalerei wenig mit dem gemein, was man vom Impressionismus, der Romantik oder anderen für derartige Sujets bekannten Stilrichtungen kennt.

Der Künstler konzentriert sich auf das Wesentliche, hält den atmosphärischen Eindruck, den eine landschaftliche Situation bei ihm hinterlassen hat, mit vergleichsweise minimalistischen Farbkompositionen fest und arbeitet vor allen Dingen den markanten Unterschied zwischen Vorder- und Hintergrund heraus.

Als Vorlage dienen ihm dabei immer Fotografien, die er vor Ort selbst erstellt hat. Bereits bei der Aufnahme achtet er darauf, signifikante Objekte im Vordergrund so zu fokussieren, dass sich diese vor der Landschaft im Hintergrund stimmungsvoll hervorheben.

Die auf diese Weise entstandenen Gemälde wirken auf bizarre Weise zugleich abstrakt und fotorealistisch, ohne sich in überflüssigen Details zu verlieren und ohne die aus der Abstraktion gewohnten Sehmuster zu bedienen.

Die Serie "Holz vs. Landschaft"

Während einer Reise nach Griechenland ließ sich der Künstler in der Nähe des Geburtsortes von Aristoteles von einer auf den ersten Blick recht trivial erscheinenden Szenerie zu einer Serie inspirieren, für die er seit vielen Jahren immer wieder neue Eindrücke aus allen Ecken der Welt - aber auch, wie er selbst sagt, "um die Ecke, vor der eigenen Haustür" mit seiner Kamera einfängt:
BBei einer kurzen Rast an einem für die Gegend typischen Parplatz fiel ihm die aus massivem Holz gefertigte Absperrung auf, wie sie weltweit an vielen Orten mit Ausblick auf eine reizvolle Landschaft zu finden ist: aus ganzen, meist geraden Baumstämmen bestehende Zäune, deren Material oft von Wind und Wetter gezeichnet ist. Das in diesem Fall scheinbar uralte Holz, aus dem einige rostige Nagelköpfe schauten, bildete einen faszinierenden Kontrast zu dem sich dahinter erstreckenden Tal.

Im Vordergrund das alte, zerfurchte und tote Holz - für sich genommen schon eine faszinierende Inspiration, die fruchtbare und vor Leben strotzende Landschaft im Hintergrund: eine optimistischere Allegorie auf den klassischen Gegensatz von Leben und Tod ist kaum denkbar.
Es war also naheliegend, dass aus dieser spannenden Vorlage Garbes erstes Werk der Serie, welches noch ohne die Intention einer Fortsetzung den Titel "Vernagelte Sicht" trägt, entstand.

Allen folgenden Werken dieser Reihe ist gemeinsam, dass das scheinbar detailgetreue Holz den Vordergrund dominiert, während die eigentliche Landschaft im Dunst einer mittels spezieller Lasurtechnik geschaffenen Luftperspektive verschwindet.

Für seine Ausstellung Themenfokussierung im Jahr 2019 schuf der Dresdner Maler zwei weitere Arbeiten: eine basierend auf einer Impression auf der portugiesischen Insel Madeira und die andere, welche wir hier vorstellen, als Ergebnis einer Reise in den Schwarzwald.