Digitale Kunst kaufen

Kunstwerke, entstanden am Computer, mit modernen Bildprogrammen bearbeitet und künstlerisch in Szene gesetzt. Sie erfahren in der heutigen Zeit eine große Vielfalt und Verbreitung. Digitale Kunstwerke haben sich längst in Fachkreisen und unter Kunstliebhabern etabliert und erfahren eine entsprechend große Nachfrage. mehr erfahren

Kunstformen im Wandel: digitale Kunst

Während die traditionellen Kunstformen der Malerei und Bildhauerei bis heute hoch angesehen werden, gewinnt die zeitgenössische digitale Kunst, auch Digitalkunst genannt, zunehmend an Bedeutung. Kunst wurde in der Vergangenheit schon immer von zeitaktuellen Ereignissen und Entwicklungen beeinflusst. So veränderten auch die im 21. Jahrhundert aufkommenden Technologien die ästhetischen Vorlieben der Kunstfreunde und eröffneten diesen neue Blickwinkel auf die Kunst. Kunstschaffende sahen die Möglichkeit auch mit Computern, Smartphones und Tablets statt Pinsel, Stiften oder Schnittwerkzeugen ihre Kreativität ausleben zu können und somit neue Arten von Kunstwerken zu erschaffen. Im Zuge dessen entwickelte sich mit der Digitalkunst eine neuartige Kunstform.

Der Begriff zeitgenössische Digitalkunst

Der Begriff „Zeitgenössische Digitalkunst“ definiert sich dadurch, dass die Kunstwerke mithilfe von digitalen Geräten wie Computern oder Tablets geschaffen werden. Die Werke bestehen somit aus digital verarbeiteten Informationen, die mit entsprechenden Programmen künstlerisch verarbeitet sind. Als digitale Kreationen gelten im engeren Sinne demnach alle Werke, die in digital kodierter und gespeicherter Form vorliegen – wie etwa Bilddateien, Klangdateien, Algorithmen, Hypertexte oder ausführbare Programme. In manchen Fällen sind die Dateien und digitalen Vorgänge sogar das eigentliche Kunstwerk. Die Kunstform entstand mit Beginn des Internets in den 1990er Jahren und gewinnt seither zunehmend an Bedeutung.

Künstler der Strömung

Die Digitalkunst ist eine wenige Jahrzehnte alte Kunstform, die eng mit dem Aufkommen von digitalen Technologien in den 1980er Jahren zusammenhängt. Der große Erfolg stellte sich jedoch erst In den zurückliegenden Jahren mit der immer weiter fortschreitenden Digitalisierung ein. Mittlerweile gehört die Digitalkunst zu einer weithin anerkannten und verbreiteten Kunstform. Es gibt bereits etliche berühmte Künstler, welche sich ausschließlich auf die Erschaffung von digitalen Kunstschöpfungen konzentrieren.

Frieder Nake

Frieder Nake ist ein deutscher Mathematiker und Grafiker, der als Pionier der Computerkunst gilt. In den 1960er Jahren entwickelte er einige der ersten computergenerierten Bilder. Seine Arbeiten waren ein wesentlicher Einfluss auf die Kunstbewegungen der 1980er und 1990er Jahre, als Künstler damit begannen, Computertechnologien für künstlerische Zwecke zu nutzen.

David Hockney

Einer der berühmtesten und erfolgreichsten Künstler der digitalen Kunstströmung ist der Amerikaner David Hockney. Er ist nicht nur berühmt für seine eindrucksvollen, mit Acrylfarbe gemalten Landschaftsbilder, sondern auch für seine mit dem Tablet kreierten Werke.

Jeff Koons

Jeff Koons gehört zu den aktuell bekanntesten Künstlern der Welt und zählt darüber hinaus zu den bedeutendsten Repräsentanten der Digitalkunst. Seine charakteristischen, ausgefallenen und teilweise provokativen Kunstwerke, wie seine äußerst berühmte Skulptur "Balloon Dog", welche aussieht als würde sie aus lauter bunten Ballons bestehen, erlangten weltweit große Bekanntheit. Koons setzt bei seiner kreativen Arbeit häufig moderne 3D-Programme und andere digitale Technologien ein.

Kritik an der digitalen Kunstform

In der Kunstwelt stieß die digitale Kunst jedoch nicht nur auf Zustimmung. Bereits in den 1980ern wurden Stimmen laut, die diese als unecht und unauthentisch bezeichneten. Die Meinung, dass digital erstellte Kunstwerke nicht mit "echten" Kunstwerken verglichen werden können, wird auch heute noch von vielen Kunstkennern vertreten. Viele Menschen sehen in der digitalen Kunstszene eine Art des Betrugs, da die Künstler durch die Nutzung von Computern und anderen technischen Hilfsmitteln ihre Arbeiten verändern oder sogar komplett erschaffen lassen können. Die Möglichkeiten, welche die heutigen Technologien bieten, sind denen der traditionellen, künstlerischen Mittel weit überlegen

Chancen der Kunstströmung

Neben all der Kritik an Digitalkunst lässt sich nicht verleugnen, dass sie auch einige Vorzüge aufzuweisen hat. Zunächst sind die Kosten für den künstlerischen Schaffensprozess deutlich geringer, da im Gegensatz zur traditioneller Kunst keine Materialien wie Leinwände oder Farben benötigt werden. Bei der Digitalkunst wird lediglich ein technisches Gerät sowie die dazugehörige Software benötigt. Beides kann auch problemlos mehrfach verwendet werden. Auch in der kreativen Arbeit bietet die neuartige Kunstform einige Vorteile. Bilder können beispielsweise jederzeit verändert oder (komplett) neu gestaltet werden. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie noch nicht genau wissen, wie das Endresultat aussehen soll und Sie sich von Ihrer eigenen Kreativität führen lassen möchten. Digitale Geräte bieten Ihnen dafür genügend Freiraum zum Experimentieren.

Die zukünftige Entwicklung der Digitalkunst

Die zukünftige Entwicklung der Kunstform wird maßgeblich von der Weiterentwicklung der digitalen Technologien sowie der gesamten Gesellschaft abhängen. Beispielsweise wird die Rolle sozialer Medien weiter dazu beitragen, dass Künstler ihre Werke einem viel größeren Publikum zugänglich machen können. Auch die Möglichkeit, Kunstwerke mittels 3D-Druck zu erschaffen, wird in Zukunft einen immer größer werdenden Stellenwert einnehmen.

Digitale Kunst als Wertanlage

Kunstwerke werden längst nicht mehr nur für ästhetische Zwecke genutzt, sondern werden auch oft als lukrative Wertanlage gesehen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Ölgemälde, eine Skulptur oder eine digitale Arbeit handelt. Was zählt, ist der ideelle und materielle Wert, den die Kunst besitzt. Besonders in Zeiten des wirtschaftlichen Umbruchs suchen Anleger nach Alternativen zu klassischen Geldanlagen.

In diesem Sinne entstand im Jahr 2021 ein regelrechter Boom an sogenannter NFT-Kunst. NFT-Kunst ist eine neue Art von digitaler Kunst, die mit dem Aufkommen der Blockchain-Technologie entstanden ist. NFTs (Non-Fungible Tokens) sind digitale Eigentumsrechte, die nicht austauschbar und somit einzigartig sind. Durch die Verwendung von NFTs kann ein Künstler die Einzigartigkeit eines digitalen Kunstwerks garantieren und sicherstellen, dass es nur ein einziges Mal verkauft wird. Diese Einzigartigkeit macht Digitalkunst zu einem sehr attraktiven Sammelobjekt für Investoren. Die Verwendung von NFTs in der Kunstszene ist ein relativ neues Konzept, das erst in den letzten Monaten massiv an Aufmerksamkeit gewonnen hat. Die Wahrscheinlichkeit ist aber recht hoch, dass diese Thematik in den kommenden Jahren weiter an Einfluss gewinnen wird und damit weiterhin ein wichtiges Thema für Investoren und Künstler bleibt.

Digitale Kunst in unserer Online Galerie erwerben

Sie suchen ein Kunstwerk, das mithilfe digitaler Techniken geschaffen wurde? Dann sind Sie in unserer Online-Galerie genau richtig. Hier können Sie eine große Auswahl an digitaler Kunst erwerben, die von renommierten Künstlern aus aller Welt stammt. Die Galerie EventART - Die Kunstmacher bietet Ihnen eine große und stets aktuelle Auswahl an hochwertigen, digitalen Kunstwerken. Durch unsere Leidenschaft für Kunstwerke sämtlicher Art und unserer langjährigen Erfahrung in der Branche stehen wir Ihnen auch gerne beratend zur Seite, sowohl online als auch persönlich in unserer Dresdner Galerie.

Wenn Sie sich für eine Kunstinvestition interessieren, können Sie uns jederzeit in unserer Galerie besuchen. Gerne bieten wir Ihnen die Möglichkeit, eine Besichtigung des Kunstwerkes vor Ort vorzunehmen. Unsere erfahrenen und kompetenten Mitarbeiter beraten Sie persönlich und individuell. Für die Kontaktaufnahme können Sie gerne unserm Kontaktformular nutzen. So können wir vorab gemeinsam einen Termin für die Besichtigung vereinbaren. Wir freuen uns darauf, Sie kennenzulernen.