- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 30
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Camille Hilaire
- Status: Handsignierte Originalgrafik
- Breite in cm: 42
- Höhe in cm: 62
- Künstler: Katja Blechschmidt
- Status: Signiertes Original, Grafik in Kleinstauflage
- Breite in cm: 40.5
- Höhe in cm: 29.7
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 30
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 180
- Höhe in cm: 90
- Künstler: Ilona Schmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 10
- Höhe in cm: 37
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 140
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Katja Blechschmidt
- Status: Signiertes Original, Grafik in Kleinstauflage
- Breite in cm: 34
- Höhe in cm: 25
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 45
- Höhe in cm: 90
- Künstler: Andreas Garbe
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 150
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 130
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 135
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Chris Blechschmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Ernesto Bruzon
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Diogo Lando
- Status: Signierte Unikat-Edition
- Breite in cm: 140
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Uwe Fehrmann
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Ilona Schmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 12
- Höhe in cm: 48
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 43
- Höhe in cm: 33
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Chris Blechschmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 45
- Künstler: Ilona Schmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 26
- Höhe in cm: 8
- Künstler: Ernesto Bruzon
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 60
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Maciej Cieśla
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 95
- Höhe in cm: 110
- Künstler: Lina Roth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 75
- Höhe in cm: 150
- Künstler: Stefan Petrunov
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 55
- Höhe in cm: 35
- Künstler: Ilona Schmidt
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Chris Blechschmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 34
- Höhe in cm: 44
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Limitierte Edition (signiert & nummeriert)
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 30
Aktmalerei – Ein klassisches Motiv der Kunstgeschichte
In der Kunst bezeichnen Aktgemälde die Darstellung eines nackten menschlichen Körpers. Aktkunst umfasst dabei nicht nur die Malerei, sondern auch Skulpturen und die Fotografie. Der Begriff Akt entstand im 19. Jahrhundert als Bezeichnung für Porträt- und Genremalerei und bezog sich ursprünglich auf die zeichnerische Untersuchung des Körpers.
Der Akt in der Malerei ist eines der beliebtesten Motive in der Kunstgeschichte. Viele bekannte Künstler haben sich bereits mit diesem Thema auseinandergesetzt, obwohl auch diese Kunstform eine gewisse Herausforderung darstellt, da sie grundsätzlich eine Intimität zwischen dem Modell und dem Maler erfordert.Auch wenn die Aktmalerei eine großartige Möglichkeit ist, die menschliche Figur möglichst genau einzufangen, bietet diese Kunstrichtung noch vieles mehr. Die Künstler präsentieren bei ihrem Werk auch die Persönlichkeit und die Ausstrahlung des Modells, wodurch jedes Kunstwerk eine einzigartige Wirkung erhält.
Erotische Aktgemälde in der Gesellschaft
Die künstlerische Darstellung der Erotik zieht sich durch diverse Epochen, bei denen das Genre unterschiedliche Wahrnehmungen und Wandel erlebt und die verschiedensten Ansichten in der Gesellschaft widerspiegelt. Vom Mittelalter bis ins 15. Jahrhundert galt der nackte Körper als Sünde, Schande oder Unreinheit und war dementsprechend sehr verpönt. Darstellungen von Nacktheit waren nur für religiöse Motive, beispielsweise in der Kirche oder in religiösen Schriften zugelassen. Aktgemälde wurden dabei rein aus ikonografischen Gründen dargestellt. In der Renaissance wurde die Aktmalerei ausschließlich aufgrund ihrer ästhetischen und sinnlichen Qualitäten geschätzt.Im Zeitalter der Romantik und des Realismus vollzog die erotische Kunst einen enormen Umbruch.Die Aktmalerei sollte die Darstellung der Realität dramatisieren und beginnen, die Sexualität zu thematisieren. Von diesem Zeitpunkt an funktionierte die Aktmalerei als eigene Kunstgattung.
Akte haben auch heute noch eine große Bedeutung. Sie werden häufig verwendet, um auf wichtige populäre Themen aufmerksam zu machen, insbesondere in Bezug auf Geschlechtsidentifikation und Ethik.
Die Geschichte der Aktmalerei – Eine kurze Zusammenfassung
Die Aktmalerei ist ein klassisches Motiv der Kunstgeschichte. Bereits im alten Ägypten fand man Aktbildnisse auf Fresken und Tempelwänden. Die ersten Aufzeichnungen eines Aktes datieren aus dem fünften Jahrhundert vor Christus und stammen von Künstlern der griechischen Klassik, wie zum Beispiel Polyklet. Im antiken Griechenland war der Akt weit verbreitet und spielte vor allem in der Mythologie eine große Rolle. Auch die Römer verehrten den nackten Körper in ihrer Kunst und huldigten damit den Göttern des Olymp.
Diese Tradition setzte sich später in der Renaissance fort, in der Malereien und Skulpturenzu einem wesentlichen Bestandteil der künstlerischen Ausbildung wurden. In dieser Zeit entwickelten sich die Aktmalerei und die Aktdarstellung weiter. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti oder Raffaello Sanzio prägten das Bild des idealisierten Körpers. Bis zum 19. Jahrhundert bildeten Aktgemälde vor allem religiöse oder mythologische Szenen ab, in denen die Nacktheit der Figuren eine untergeordnete Rolle spielte. In der Renaissance wurde der Akt jedoch zunehmend als Kunstform akzeptiert, die sich mit der Nacktheit auseinandersetzte. Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti erkannten die Schönheit des menschlichen Körpers und widmeten sich der Darstellung von Aktfiguren in ihren Gemälden. Diese Künstler prägten das Aktgenre und legten den Grundstein für die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper des Menschen. Zu den bekanntesten Aktzeichnungen aus dieser Zeit gehört die "Venus von Urbino" von Tizian. In der Neuzeit wurden Aktbilder vor allem von Künstlern des Impressionismus und Expressionismus geschaffen.
Aktmalerei in der heutigen Zeit
Da die Aktmalerei eine seit Jahrhunderten existierende Kunstform ist, hat sie bereits zahlreiche Wandlungen durchlebt. Sie kann sowohl realistisch als auch abstrakt sein und hat oft eine erotische oder provokante Wirkung. In der heutigen Zeit jedoch scheint sie fast ein wenig in Vergessenheit geraten zu sein. Dabei kann Aktmalerei durchaus auch in unserer modernen Gesellschaft ihren Platz finden. Viele Künstler haben sich im Laufe ihres künstlerischen Schaffens mit diesem Thema beschäftigt und teilweise recht unterschiedliche Ansätze verfolgt. Die Darstellung der Nacktheit in der Kunst übermittelt heutzutage nicht selten politische Hintergründe und Botschaften. Themen wie Diversität, Gleichberechtigung und Geschlechtsidentität spielen dabei eine immer größer werdende Rolle. Auch nimmt die Aktdarstellung immer mehr Abstand von idealisierten Formen und stellt in einer neuen positiven Akzeptanz nicht-makellose Körper in den Fokus.
Abstrakte Aktgemälde
Im Gegensatz zu realistischen Aktzeichnungen oder Gemälden konzentriert sich die abstrakte Aktmalerei nicht auf die äußere Erscheinung des Körpers, sondern auf seine innere Dynamik. Bei der abstrakten Aktmalerei handelt es sich um eine relativ junge Kunstform, die erst in den 1920er-Jahren entstanden ist. Ihr Ursprung liegt in der Avantgarde-Bewegung, die sich gegen die traditionellen Kunstformen richtete und neue Wege suchte, um das menschliche Wesen darzustellen. Einer der bekanntesten Vertreter der abstrakten Aktmalerei ist der deutsche Künstler Ernst Ludwig Kirchner.
Die Künstler von abstrakten Aktgemälden interessieren sich vor allem für die ästhetischen Aspekte des menschlichen Körpers und seiner Bewegungen. Oft wird in abstrakten Aktbildern nicht versucht, eine realistische Wiedergabe des menschlichen Körpers zu erzielen,sonderneine eigene, subjektive Sicht auf den Körper zu vermitteln. Durch die Verwendung von ungewöhnlichen Perspektiven, Linien und Formen gelingt es den Künstlern, eine ganz eigene Sicht auf den Körper zu schaffen. In vielen abstrakten Aktbildern wird mehr versucht, die Bewegung und den Ausdruck des Körpers einzufangen als die Körperteile des Modells in ihrer natürlichen Anordnung darzustellen. Durch die ungewöhnlichen Perspektiven und die Abstraktion der Formen gelingt es den Künstlern, eine ganz neue Sicht auf den Körper des Menschen zu schaffen und somit auch sehr komplexe emotionale Zustände im Kunstwerk zu erzeugen.
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Selbstverständlich ist auch eine Besichtigung nach Absprache in unserer Galerie in Dresden möglich.
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Häufige gestellte Fragen
Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?
Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.
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Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.
Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?
Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.
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Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.
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Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.
Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?
Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.
Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?
Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.
Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?
Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.
Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?
Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.
Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?
Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.
Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?
Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.
Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?
Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.
Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?
Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.
Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?
Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?
Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.
Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?
Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.
Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?
Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?
Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.
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Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.
Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?
Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.
Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?
Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.
Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?
Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.
Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?
Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.
Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?
Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.
Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?
Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.
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Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.
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