Welches Medium?

Die passende Stilrichtung oder Technik ist nur ein Teil der Entscheidung. Beim Kunstkauf zählen ebenso Vertrauen, persönliche Beratung und die Sicherheit, ein Werk auszuwählen, an dem Sie lange Freude haben. Erfahren Sie, worauf Sie sich beim Kunstkauf in unserer Galerie verlassen können.

Warum Sie beim Kunstkauf bei EventART - Die Kunstmacher richtig sind

Figurative Kunst – Menschen, Geschichten und emotionale Nähe 

Figurative Kunst gehört seit Jahrhunderten zu den beliebtesten Bereichen der bildenden Kunst. Menschen, Tiere, Landschaften oder architektonische Motive bieten dem Betrachter vertraute Anknüpfungspunkte und ermöglichen einen unmittelbaren Zugang zum Werk. Gerade in der heutigen Kunst geht es dabei jedoch längst nicht mehr um die reine Abbildung der sichtbaren Welt, vielmehr nutzen viele Künstler gegenständliche Motive, um gesellschaftliche Themen, persönliche Erfahrungen oder symbolische Inhalte sichtbar zu machen. 

Entsprechend reichhaltig präsentiert sich auch unser Portfolio: Es reicht von den zwischenmenschlichen Beobachtungen und gesellschaftlichen Fragestellungen eines Koroush Namazi über die farbintensiven Bildwelten Holger Mühlbauer-Gardemins bis hin zu den von Mythen, Märchen und kulturellen Traditionen inspirierten Werken Andy Larretts. Ergänzt wird dieses Spektrum durch zahlreiche weitere Künstler, die sich der Landschaft, dem Porträt, der Tierdarstellung oder der freien Figuration widmen. 

Wer figurative Kunst kaufen möchte, entscheidet sich für Werke, die Geschichten erzählen und eine emotionale Bindung aufbauen, die über viele Jahre hinweg ihre Wirkung aufrechterhält.

Abstrakte Kunst – Zwischen Wahrnehmung, Atmosphäre und persönlicher Interpretation 

Viele Kunstinteressierte zögern zunächst, abstrakt konzipierte Kunst zu kaufen, denn nicht selten entsteht der Eindruck, man müsse sie „verstehen“, um sie wirklich schätzen zu können. 

Tatsächlich liegt ihre besondere Stärke gerade darin, dass sie keine eindeutige Interpretation verlangt. Farbe, Struktur und Komposition eröffnen einen individuellen Erfahrungsraum, der sich mit jeder Betrachtung verändern kann, weshalb abstrakte Werke über Jahrzehnte hinweg spannend und interessant bleiben können. Diese Verbindung Offenheit und Tiefe macht abstrakte Kunst für viele Sammler unheimlich attraktiv. Sie kann Räume strukturieren, Stimmungen erzeugen und über viele Jahre hinweg neue Perspektiven eröffnen, ohne sich jemals vollständig zu erschließen. Dabei reicht das Spektrum von gestischer Malerei über informelle Positionen bis hin zu materialbetonten oder stark kompositorisch geprägten Ansätzen. 

Innerhalb unseres Portfolios zeigen Künstler wie Julio Fernandez, Raphael König oder Martina Rick exemplarisch, wie unterschiedlich nichtgegenständliche Kunst heute interpretiert werden kann. Während Julio Fernandez mit vielschichtigen Farbwelten und einer ausgeprägten Materialität arbeitet, beschäftigt sich Raphael König mit dem Reaktionsraum zwischen Ordnung und Chaos. Martina Rick hingegen entwickelt ihre Werke aus einem offenen, prozessorientierten Malprozess heraus und schafft Bildräume, die bewusst Raum für eigene Deutungen lassen. Daneben finden sich zahlreiche weitere abstrakte Positionen, die die enorme Bandbreite dieser Kunstrichtung eindrucksvoll verdeutlichen. 

Wer abstrakt komponierte Kunst kaufen möchte, findet hier Werke, deren Wirkung sich mit jeder Betrachtung weiterentwickeln kann.

Zur Kategorie Abstrakte Kunst

Originale Grafiken – Wenn handwerkliche Tradition auf künstlerische Idee trifft 

Kaum eine Werkgruppe sorgt bei Kunstinteressierten für so viele Missverständnisse wie die Originalgrafik. Bisweilen wird sie mit einer gewöhnlichen Reproduktion verwechselt, obwohl sie zu den traditionsreichsten und anspruchsvollsten Bereichen der bildenden Kunst gehört. Jede Arbeit entsteht als eigenständiges Kunstwerk innerhalb eines druckgrafischen Verfahrens, beispielsweise als Radierung, Lithografie, Holz- oder auch Linolschnitt, und besitzt dadurch ihren ganz eigenen Sammlerwert. 

Die Geschichte der Grafik reicht viele Jahrhunderte zurück und begleitet die Entwicklung der europäischen Kunst bis in die Gegenwart. Die Bedeutung der Druckgrafik lässt sich sowohl an historischen Positionen wie Salvador Dalí als auch an zeitgenössischen Künstlern wie Markus Lüpertz oder Daniel Richter ablesen. Gleichzeitig bleibt sie ein lebendiger Bereich zeitgenössischen Kunstschaffens, das seit jeher Bestandteil des Angebots unserer Kunstgalerie in Dresden ist. Die Arbeiten von Katja Blechschmidt zeigen eindrucksvoll, wie traditionelle Techniken wie Linolschnitt und Radierung auch heute noch zu hochaktuellen und eigenständigen Bildlösungen führen können. Ihre Werke stehen stellvertretend für zahlreiche Positionen der Gegenwart, die die Möglichkeiten des Mediums immer wieder neu ausloten. 

Die Verbindung aus künstlerischer Idee, handwerklicher Präzision und historischer Bedeutung verleiht Grafiken bis heute ihren besonderen Stellenwert bei Kunstliebhabern. Hinzu kommt, dass diese Werke sehr einfach in eine bereits bestehende Sammlung integriert werden können.

Skulpturen – Kunst als Teil des Raumes 

Skulpturen unterscheiden sich von allen anderen Kunstformen durch ihre unmittelbare Präsenz im Raum. Sie verändern Blickachsen, reagieren auf Licht und Umgebung und eröffnen dem Betrachter immer neue Perspektiven. Während ein Gemälde meist von einem festen Standpunkt aus betrachtet wird, erschließt sich eine Skulptur oft erst durch Bewegung und Annäherung. 

Der Facettenreichtum der Bildhauerei zeigt sich sowohl in den verwendeten Materialien als auch in den künstlerischen Ansätzen. Manche Arbeiten konzentrieren sich auf den menschlichen Körper, andere entwickeln organische Formen oder lösen sich vollständig von gegenständlichen Bezügen. 

In unserem Portfolio begegnen sich teils sehr unterschiedliche Positionen: Die Plastiken von Ilona Schmidt beschäftigen sich mit dem Menschen und seinen existenziellen Fragestellungen, Hans-Jürgen Gorenflo entwickelt dagegen aus Holz gewachsene Formen, die an natürliche Entwicklungsprozesse erinnern. Chris Blechschmidt wiederum verfolgt eigenständige plastische Ansätze, die Material, Struktur und Form in einen spannenden Dialog treten lassen. Gemeinsam zeigen diese Künstler, wie aufregend und zugleich kontemplativ die Bildhauerei und Plastik der Gegenwart sein kann. 

Im Zusammenspiel mit Architektur und Einrichtung entfalten Skulpturen eine Wirkung, die zweidimensionale Kunst kaum erreichen kann. Zur Kategorie Skulpturen

Kunsteditionen – limitierte Kunst kaufen 

Der Wunsch nach einem hochwertigen Kunstwerk muss nicht zwangsläufig mit dem Erwerb eines Unikats beginnen. Kunsteditionen ermöglichen einen einfachen Einstieg in die Welt zeitgenössischer Kunst und eröffnen außerdem die Möglichkeit, besonders beliebte Kunst zu erwerben, die entweder im Original nicht mehr verfügbar ist oder preislich außerhalb des persönlichen Budgets liegt. 

Dabei lohnt sich ein genauer Blick auf die Unterschiede. Während grafische Arbeiten bereits als eigenständige Originale in einem künstlerischen Druckprozess entstehen, handelt es sich bei Reproduktionseditionen um die vervielfältigte Ausgabe eines bestehenden Werkes, die in limitierter Auflage veröffentlicht werden. Beide Formen besitzen ihre eigene Berechtigung und sprechen unterschiedliche Sammlerinteressen an. Gerade die Unterschiede zwischen Originalgrafik, Edition und Reproduktion gehören zu den häufigsten Fragen in unseren Beratungsgesprächen. 

Besonders beliebt sind innerhalb unseres Angebots die Editionen von Koroush Namazi und Holger Mühlbauer-Gardemin. Zahlreiche ihrer Motive haben sich über Jahre hinweg zu festen Publikumslieblingen entwickelt und ermöglichen Kunstinteressierten einen attraktiven Einstieg in die Welt zeitgenössischer Kunst. 

Für den Einstieg in eine eigene Kunstsammlung oder als hochwertiges Geschenk stellen Editionen eine hochinteressante Alternative dar, ohne auf die Qualität einer professionellen Galerie verzichten zu müssen. Die meisten in unserer Galerie erhältlichen Reproduktionen werden exklusiv angeboten, wobei wir ausnahmslos auf höchste Qualität achten.

Kunst kaufen – für jedes Budget

Kunst kaufen – alle Werke im Überblick 

Nicht jeder Kunstliebhaber beginnt seine Suche mit einer klaren Vorstellung von Stil, Technik oder Medium. Oft entsteht die Begeisterung für ein Kunstwerk erst durch das Nebeneinander unterschiedlichster Positionen, Materialien und Bildsprachen. 

In der Übersicht aller Kunstwerke begegnen sich deshalb abstrakte und figurative Malerei, Originalgrafiken, Skulpturen und Editionen. Sie bietet die Möglichkeit, das gesamte Spektrum zeitgenössischer Kunst innerhalb unseres Portfolios kennenzulernen und neue künstlerische Entdeckungen zu machen. 

Ganz gleich, ob Sie bereits eine ungefähre Vorstellung haben oder sich zunächst inspirieren lassen möchten – wenn Sie authentische und werthaltige Kunst kaufen möchten, die zugleich noch im bezahlbaren Rahmen bleibt, finden Sie hier das komplette Kunstangebot unserer Galerie: