Vita von Hans-Jürgen Uekötter

Der Weg von Hans-Jürgen Uekötter zur Kunst begann erst spät: im Jahr 2006 – im Alter von 47 Jahren – fand er über eine intensive Begegnung mit der abstrakten Malerei zu jenem Medium, das ihm seither zur wesentlichen Ausdrucksform einer inneren wie äußeren Weltwahrnehmung geworden ist. Bis dahin führte ihn seine beruflicher Laufbahn nach einem Studium der Literaturwissenschaft, Geschichte und Betriebswirtschaft in Münster und Hamburg in leitende Positionen als Personalverantwortlicher und kaufmännischer Abteilungsleiter in Hamburg und Berlin. Dieser langjährige Einblick in komplexe menschliche, soziale und strukturelle Systeme sollte später auf subtile Weise in sein künstlerisches Werk einfließen.

Direkt zu den Werken des Künstlers

Komposition als Impuls

Hans-Jürgen Uekötters malerisches Œuvre ist geprägt von einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem Wesen der Abstraktion als unmittelbare Form innerer Artikulation. Seine bevorzugten Werkstoffe – Acrylfarben auf Leinwand – treten dabei in ein dynamisches Verhältnis zu einem äußerst differenzierten, durch zahllose feine Pinselbewegungen erzeugten Gewebe aus Farb- und Strukturschichten. Es ist diese Methode, die er selbst als „kompositorische Malerei“ bezeichnet: ein vielschichtiger, unvorhersehbarer Prozess, der mit der Reihe Composition Naturel eine zentrale Ausprägung gefunden hat.

In der Serie Composition Naturel erzeugt Uekötter aus feinsten Farbinseln, Linien und Schichtungen ein mikroskopisch anmutendes Universum der Bewegung, das nicht nur ästhetisch besticht, sondern eine metaphorische Annäherung an das „Kleinste“ und „Unscheinbarste“ als Träger elementarer Lebensdynamik unternimmt. Andere Werkgruppen wie Moments oder Pieces ergänzen diese kompositorische Herangehensweise um semantische Tiefenstrukturen: Während Moments emotionale Zustände und atmosphärische Spannungen in farbintensiven Konstellationen auslotet, setzen sich die Pieces aus Fragmenten zusammen, die zu einem neuen, harmonisch vibrierenden Ganzen finden. Stets bleibt die Oberfläche in Bewegung, die Formensprache offen, das Sehen ein aktiver Prozess.

Ausdruck des Inneren

Uekötters Werk ist nicht primär als Repräsentation äußerer Realität zu verstehen, sondern als visuelle Reflexion innerer Erfahrungszustände, Assoziationen und Seinsformen. Seine Bilder sind keine Abbildungen, sondern autonome Gebilde, die dem „Erlebten Augenblick“ nachspüren, wie er selbst es beschreibt. Es geht nicht um das Sichtbare, sondern um das Atmosphärische, das Unfassbare – jenes Moment, in dem sich inneres Erleben und visuelle Komposition überlagern und ein sinnlich-intellektuelles Echo im Betrachtenden erzeugen.

Diese Haltung zeigt sich auch in seinem Selbstverständnis als Komponist von Zuständen: Farbe wird zur Partitur, der Malprozess zur improvisatorischen Musik. Uekötters intuitive Herangehensweise, gepaart mit einem ausgeprägten Gespür für visuelle Spannung und Balance, lässt seine Werke als „Zwiegespräche“ entstehen – zwischen Künstler und Werk, zwischen Werk und Betrachtendem. Die Werke fungieren als Impulsgeber, nicht als Botschaften: Sie provozieren Wahrnehmung, Reflexion, Resonanz.

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Zwischen Struktur und Gefühl – Uekötters abstrakte Malerei im Dialog mit den Betrachtenden

Kunsthistorisch lassen sich Hans-Jürgen Uekötters Arbeiten in den weit gefassten Kontext der zeitgenössischen abstrakten Malerei einordnen – und zwar dort, wo sich intuitive Gestik, kompositorische Dichte und meditative Tiefe zu einem Ausdruck verdichten, der sich jeder schnellen Zuordnung entzieht. In ihrer Strukturverliebtheit und Hierarchielosigkeit erinnern seine Werke an Tendenzen der „all-over painting“ der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, gleichwohl ohne deren Expressivität oder Pathos zu imitieren.

Vielmehr oszillieren Uekötters Arbeiten zwischen Rationalität und Sinnlichkeit, zwischen intuitiver Formgebung und mikroskopischer Präzision. Die flächigen Kompositionen, häufig ohne klare Perspektive oder zentrale Form, erzeugen eine kontemplative Spannung, die beim Betrachten zu einer fast meditativen Vertiefung führt. Sie erscheinen energetisch, naturhaft, fast organisch – als würden sich in ihnen natürliche Prozesse, Wachstum, Zyklen und Systeme auf eine abstrakte, aber erfahrbare Weise artikulieren.

In der Rezeption durch das Publikum zeigt sich wiederholt ein Phänomen der starken Identifikation: Viele Besucher seiner Ausstellungen berichten von einer tiefen emotionalen Berührung, von Assoziationen, die über das Werk hinausführen, von einer Resonanz, die nicht erklärbar, aber deutlich spürbar ist.
Und gerade in dieser Resonanz liegt für den Wahl-Schönefelder eine weitere Faszination der Malerei – die Erweiterung des ohnehin schon kraftvollen Akts der kreativen Schöpfung, die vielen Werken weitere Bedeutungsebenen hinzufügt.

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Aufbruch in die abstrakte Gegenwart

Seit 2009 ist Hans-Jürgen Uekötter kontinuierlich künstlerisch sichtbar – zunächst im Rahmen von Gruppenausstellungen und institutionellen Dauerausstellungen, u. a. in der Landesbank Berlin am Alexanderplatz, später in der Hamburger Galerie MARZIART, dem Berliner Sony Center oder im Evangelischen Gemeindezentrum Großziethen. Mit dem Schritt in die freischaffende Tätigkeit im Jahr 2016 manifestierte sich sein künstlerisches Schaffen endgültig als professioneller und eigenständiger Beitrag zur gegenwärtigen Malerei. Seither ist er regelmäßig bei regionalen wie überregionalen Kunstveranstaltungen und Ausstellungen vertreten, darunter Gruppenausstellungen in der Berliner Achtzig Galerie, in Lübben, Wildau sowie Schloss Diedersdorf, eine mehrmonatige Einzelausstellung in Teltow und nicht zuletzt die Teilnahme an der Neuen Art Dresden.

Besondere Bedeutung kommt auch den Werkpräsentationen in semi-öffentlichen Räumen zu, etwa in Weinbars, Banken oder Kulturzentren, die seiner Kunst eine breite, nichtelitäre Sichtbarkeit verleihen und eine unmittelbare Begegnung mit dem Alltagsleben ermöglichen. Seine Reihe Composition Naturel wurde dabei über Jahre hinweg zur Signatur seines Schaffens, gleichsam als Destillat seiner künstlerischen Vision.

Die Entwicklung bleibt dabei offen – sein Werk lässt sich nicht abschließen, sondern entfaltet sich in Zyklen, Fragmenten, Momenten. Hans-Jürgen Uekötter versteht seine Kunst nicht als Dogma, sondern als Angebot zur Begegnung – mit dem Bild, mit sich selbst, mit jenem „einen Ausdruck“, der zwischen Linien, Farben und Bedeutungen immer wieder neu entsteht.

Vita von Hans-Jürgen Uekötter

Der Weg von Hans-Jürgen Uekötter zur Kunst begann erst spät: im Jahr 2006 – im Alter von 47 Jahren – fand er über eine intensive Begegnung mit der abstrakten Malerei zu jenem Medium, das ihm seither zur wesentlichen Ausdrucksform einer inneren wie äußeren Weltwahrnehmung geworden ist. Bis dahin führte ihn seine beruflicher Laufbahn nach einem Studium der Literaturwissenschaft, Geschichte und Betriebswirtschaft in Münster und Hamburg in leitende Positionen als Personalverantwortlicher und kaufmännischer Abteilungsleiter in Hamburg und Berlin. Dieser langjährige Einblick in komplexe menschliche, soziale und strukturelle Systeme sollte später auf subtile Weise in sein künstlerisches Werk einfließen.

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Komposition als Impuls

Hans-Jürgen Uekötters malerisches Œuvre ist geprägt von einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem Wesen der Abstraktion als unmittelbare Form innerer Artikulation. Seine bevorzugten Werkstoffe – Acrylfarben auf Leinwand – treten dabei in ein dynamisches Verhältnis zu einem äußerst differenzierten, durch zahllose feine Pinselbewegungen erzeugten Gewebe aus Farb- und Strukturschichten. Es ist diese Methode, die er selbst als „kompositorische Malerei“ bezeichnet: ein vielschichtiger, unvorhersehbarer Prozess, der mit der Reihe Composition Naturel eine zentrale Ausprägung gefunden hat.

In der Serie Composition Naturel erzeugt Uekötter aus feinsten Farbinseln, Linien und Schichtungen ein mikroskopisch anmutendes Universum der Bewegung, das nicht nur ästhetisch besticht, sondern eine metaphorische Annäherung an das „Kleinste“ und „Unscheinbarste“ als Träger elementarer Lebensdynamik unternimmt. Andere Werkgruppen wie Moments oder Pieces ergänzen diese kompositorische Herangehensweise um semantische Tiefenstrukturen: Während Moments emotionale Zustände und atmosphärische Spannungen in farbintensiven Konstellationen auslotet, setzen sich die Pieces aus Fragmenten zusammen, die zu einem neuen, harmonisch vibrierenden Ganzen finden. Stets bleibt die Oberfläche in Bewegung, die Formensprache offen, das Sehen ein aktiver Prozess.

Ausdruck des Inneren

Uekötters Werk ist nicht primär als Repräsentation äußerer Realität zu verstehen, sondern als visuelle Reflexion innerer Erfahrungszustände, Assoziationen und Seinsformen. Seine Bilder sind keine Abbildungen, sondern autonome Gebilde, die dem „Erlebten Augenblick“ nachspüren, wie er selbst es beschreibt. Es geht nicht um das Sichtbare, sondern um das Atmosphärische, das Unfassbare – jenes Moment, in dem sich inneres Erleben und visuelle Komposition überlagern und ein sinnlich-intellektuelles Echo im Betrachtenden erzeugen.

Diese Haltung zeigt sich auch in seinem Selbstverständnis als Komponist von Zuständen: Farbe wird zur Partitur, der Malprozess zur improvisatorischen Musik. Uekötters intuitive Herangehensweise, gepaart mit einem ausgeprägten Gespür für visuelle Spannung und Balance, lässt seine Werke als „Zwiegespräche“ entstehen – zwischen Künstler und Werk, zwischen Werk und Betrachtendem. Die Werke fungieren als Impulsgeber, nicht als Botschaften: Sie provozieren Wahrnehmung, Reflexion, Resonanz.

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Zwischen Struktur und Gefühl – Uekötters abstrakte Malerei im Dialog mit den Betrachtenden

Kunsthistorisch lassen sich Hans-Jürgen Uekötters Arbeiten in den weit gefassten Kontext der zeitgenössischen abstrakten Malerei einordnen – und zwar dort, wo sich intuitive Gestik, kompositorische Dichte und meditative Tiefe zu einem Ausdruck verdichten, der sich jeder schnellen Zuordnung entzieht. In ihrer Strukturverliebtheit und Hierarchielosigkeit erinnern seine Werke an Tendenzen der „all-over painting“ der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, gleichwohl ohne deren Expressivität oder Pathos zu imitieren.

Vielmehr oszillieren Uekötters Arbeiten zwischen Rationalität und Sinnlichkeit, zwischen intuitiver Formgebung und mikroskopischer Präzision. Die flächigen Kompositionen, häufig ohne klare Perspektive oder zentrale Form, erzeugen eine kontemplative Spannung, die beim Betrachten zu einer fast meditativen Vertiefung führt. Sie erscheinen energetisch, naturhaft, fast organisch – als würden sich in ihnen natürliche Prozesse, Wachstum, Zyklen und Systeme auf eine abstrakte, aber erfahrbare Weise artikulieren.

In der Rezeption durch das Publikum zeigt sich wiederholt ein Phänomen der starken Identifikation: Viele Besucher seiner Ausstellungen berichten von einer tiefen emotionalen Berührung, von Assoziationen, die über das Werk hinausführen, von einer Resonanz, die nicht erklärbar, aber deutlich spürbar ist.
Und gerade in dieser Resonanz liegt für den Wahl-Schönefelder eine weitere Faszination der Malerei – die Erweiterung des ohnehin schon kraftvollen Akts der kreativen Schöpfung, die vielen Werken weitere Bedeutungsebenen hinzufügt.

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Aufbruch in die abstrakte Gegenwart

Seit 2009 ist Hans-Jürgen Uekötter kontinuierlich künstlerisch sichtbar – zunächst im Rahmen von Gruppenausstellungen und institutionellen Dauerausstellungen, u. a. in der Landesbank Berlin am Alexanderplatz, später in der Hamburger Galerie MARZIART, dem Berliner Sony Center oder im Evangelischen Gemeindezentrum Großziethen. Mit dem Schritt in die freischaffende Tätigkeit im Jahr 2016 manifestierte sich sein künstlerisches Schaffen endgültig als professioneller und eigenständiger Beitrag zur gegenwärtigen Malerei. Seither ist er regelmäßig bei regionalen wie überregionalen Kunstveranstaltungen und Ausstellungen vertreten, darunter Gruppenausstellungen in der Berliner Achtzig Galerie, in Lübben, Wildau sowie Schloss Diedersdorf, eine mehrmonatige Einzelausstellung in Teltow und nicht zuletzt die Teilnahme an der Neuen Art Dresden.

Besondere Bedeutung kommt auch den Werkpräsentationen in semi-öffentlichen Räumen zu, etwa in Weinbars, Banken oder Kulturzentren, die seiner Kunst eine breite, nichtelitäre Sichtbarkeit verleihen und eine unmittelbare Begegnung mit dem Alltagsleben ermöglichen. Seine Reihe Composition Naturel wurde dabei über Jahre hinweg zur Signatur seines Schaffens, gleichsam als Destillat seiner künstlerischen Vision.

Die Entwicklung bleibt dabei offen – sein Werk lässt sich nicht abschließen, sondern entfaltet sich in Zyklen, Fragmenten, Momenten. Hans-Jürgen Uekötter versteht seine Kunst nicht als Dogma, sondern als Angebot zur Begegnung – mit dem Bild, mit sich selbst, mit jenem „einen Ausdruck“, der zwischen Linien, Farben und Bedeutungen immer wieder neu entsteht.

Neu

Acrylgemälde: "Innig", Original/Unikat, H.J. Uekötter

4.000,00 €

Künstler: Hans-Jürgen Uekötter
Status: Signiertes Unikat/Original
Breite in cm: 90
Höhe in cm: 130

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Häufige gestellte Fragen

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