Galerie in Dresden
seit 2005

20 Tage Rückgaberecht & kostenlose
Rücksendung bei Nichtgefallen

Persönliche Beratung:
0351.3393959

Besichtigung & Abholung
möglich

Versandkostenfrei
in D und AT

Galerie in Dresden
seit 2005

20 Tage Rückgaberecht & kostenlose
Rücksendung bei Nichtgefallen

Persönliche Beratung:
0351.3393959

Besichtigung & Abholung
möglich

Versandkostenfrei
in D und AT
Zur Startseite gehen
Merkzettel
0,00 €

Daniel Richter – Malerei als Verdichtung von Zeit, Erfahrung und Widerstand

Daniel Richter (*1962 in Eutin) gehört zu jenen Künstlern, deren Werk sich nicht aus akademischer Geradlinigkeit, sondern aus biografischer Reibung speist. Seine Malerei ist geprägt von Brüchen, Umwegen und bewussten Positionswechseln – und gerade darin liegt ihre besondere zeitgenössische Kraft. Seit den 1990er-Jahren hat Richter die Möglichkeiten der Malerei neu vermessen und ihr eine politische wie emotionale Dringlichkeit zurückgegeben, ohne sie je in den Dienst eindeutiger Botschaften zu stellen.

Direkt zu den Werken des Künstlers
 

Prägungen jenseits des Ateliers

Bevor Daniel Richter Maler wurde, war er Teil einer Szene, die mit dem etablierten Kunstbetrieb wenig zu tun hatte. In den 1980er-Jahren lebte er in Hamburg im Umfeld der Punk- und Hausbesetzerbewegung, entwarf Plattencover für Bands und Labels und bewegte sich in einem Milieu, in dem Haltung wichtiger war als Karriere. Richter arbeitete in dieser Zeit unter anderem an Siebdrucken und Konzertgrafiken, die im Umfeld der Hamburger Musikszene zirkulierten – die Erfahrung, Bilder schnell, direkt und unter realen Bedingungen wirksam zu machen, sollte seine spätere Malerei nachhaltig prägen.

Erst 1991, also vergleichsweise spät, entschied er sich für ein Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg bei Werner Büttner. Dort traf er auf eine Malereigeneration, die Ironie, Provokation und intellektuelle Schärfe kultivierte. Entscheidender noch war seine Tätigkeit als Assistent von Albert Oehlen. Richter berichtete später, dass er in dieser Zeit weniger „Stil“ lernte als ein Verständnis dafür, Malerei als offenes System zu begreifen – als etwas, das scheitern darf, sich widerspricht und gerade daraus seine Energie bezieht.

Von der Abstraktion zur aufgeladenen Figuration

Die frühen Arbeiten der 1990er-Jahre sind überwiegend abstrakt und von eruptiver Farbigkeit geprägt. Leuchtende Pigmente, scharf geschnittene Formen und rhythmische Bildstrukturen erzeugen eine visuelle Unruhe, die weniger erzählt als körperlich wirkt. Diese Bilder entstehen in einer Zeit, in der Richter bewusst gegen jede Form illustrativer Lesbarkeit arbeitet – Malerei als Ereignis, nicht als Abbild.

Um die Jahrtausendwende vollzieht sich ein Einschnitt, der sein Werk bis heute definiert. Figuren treten ins Bild: Menschenmengen, Demonstranten, Soldaten, Flüchtende. Ausgangspunkt sind häufig Fotografien aus Zeitungen oder dem Fernsehen – Bilder politischer Ausnahmezustände, von Protest, Gewalt oder kollektiver Bewegung. Richter überträgt diese Vorlagen jedoch nicht dokumentarisch. Er verzerrt Perspektiven, verschiebt Farben ins Unnatürliche, löst Körper in malerische Zonen auf. Eine Demonstration kann bei ihm in grelles Pink oder giftiges Grün getaucht sein, ein nächtlicher Wald zur Bühne eines kaum greifbaren Geschehens werden. So entstehen Bilder, die vertraut wirken und sich zugleich jeder eindeutigen Deutung entziehen.

Direkt zu den Werken des Künstlers
 

Arbeitsweise und künstlerische Haltung

Richters Malerei lebt von der Spannung zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Der Bildaufbau ist präzise geplant, zugleich bleiben Zufall, Übermalung und Brüche sichtbar. Politische Themen sind präsent, aber nie illustrativ. Richter selbst hat mehrfach betont, dass er keine Stellungnahmen malt, sondern Zustände. Seine Bilder funktionieren wie Verdichtungen kollektiver Erfahrung – sie zeigen nicht was passiert, sondern wie es sich anfühlt, in einer von Unsicherheit, Machtverschiebungen und medialer Überreizung geprägten Gegenwart zu leben.

Der Kunstschaffende betont in Interviews immer wieder, dass Malerei für ihn nicht in traditioneller Lesbarkeit oder Illustration bestehen sollte, sondern in einem offenen, suchenden Prozess zwischen Figuration und Abstraktion, in dem einfache Zuordnungen bewusst vermieden werden.
Seine Bilder operieren entsprechend häufig mit historischen und politischen Bildquellen, deren Bedeutungsräume sich nicht unmittelbar erschließen.

Dabei greift seine Malerei auf ein kollektives Bildgedächtnis zurück und öffnet sich so für Betrachter mit historischem oder gesellschaftlichem Vorwissen in zusätzlichen Ebenen, ohne jemals auf eine eindeutige Lesart festgelegt zu sein. Arbeiten wie Tarifa, September oder Lonely Old Slogan verdeutlichen exemplarisch, wie reale Ereignisse und mediale Bildvorlagen in malerische Situationen übersetzt werden, die weniger erklären als atmosphärisch verdichten.

Direkt zu den Werken des Künstlers
 

Lehre, Einfluss und internationale Rezeption

Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis hat Daniel Richter die zeitgenössische Malerei auch institutionell geprägt. Nach einer Gastprofessur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg im Jahr 2003 folgte eine Professur für Malerei an der Universität der Künste Berlin (2004–2006). Seit 2006 lehrt er an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo er bis heute als Professor für Bildende Kunst tätig ist. Seine Lehrtätigkeit gilt als ebenso prägend wie fordernd: Nicht stilistische Kohärenz steht im Vordergrund, sondern die Fähigkeit, Widersprüche auszuhalten und Malerei als offenes Denkmodell zu begreifen.

Parallel dazu ist sein Werk international präsent. Einzel- und Gruppenausstellungen führten ihn in Institutionen wie die Kunsthalle Tübingen, zu Regen Projects in Los Angeles oder in den asiatischen Raum, unter anderem nach Hangzhou. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Hamburger Kunsthalle oder das Städel Museum in Frankfurt. Diese institutionelle Verankerung unterstreicht die nachhaltige Relevanz seines Werks über nationale Kontexte hinaus.

Die öffentliche Anerkennung spiegelt sich auch in zahlreichen Auszeichnungen wider: Bereits 1998 erhielt er den Otto-Dix-Preis, 2002 folgten sowohl der Förderpreis für Junge Kunst Schleswig-Holstein als auch der Preis der Nationalgalerie in Berlin. Spätere Ehrungen wie der Kunstpreis Finkenwerder (2009) und der Kunstpreis der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft (2025) markieren eine kontinuierliche Wertschätzung seines Œuvres über mehrere Jahrzehnte hinweg.

In der Rezeption gilt Daniel Richter als eine Schlüsselfigur jener Malerei, die Figuration und Abstraktion nicht versöhnt, sondern bewusst in Spannung hält. Seine Bilder haben die Bildsprache der Gegenwart nachhaltig beeinflusst und werden sowohl kunsthistorisch als auch marktwirtschaftlich stark rezipiert. Hohe Auktionsresultate bestätigen seine Position im internationalen Kunstbetrieb, ohne die kritische Unabhängigkeit seiner Arbeit zu relativieren. Richters Bedeutung liegt weniger in ikonischen Einzelbildern als in der Konsequenz, mit der er Malerei als reflexives, politisch aufgeladenes und zugleich autonomes Medium behauptet.

Filter
Ergebnisse sehen
–
–
von 910 € bis 2400 €
Filter
3 Produkte
Daniel Richter: "Propaganda", handsignierte Lithografie, Original
Daniel Richter: "Propaganda", handsignierte Lithografie, Original

2.400,00 €
  • Künstler: Daniel Richter
  • Status: Originalgrafik, handsigniert und nummeriert
  • Breite in cm: 44
  • Höhe in cm: 62
Info
Daniel Richter: "Ohne Titel", handsignierte Originalgrafik
Daniel Richter: "Ohne Titel", handsignierte Originalgrafik

1.720,00 €
  • Künstler: Daniel Richter
  • Status: Originalgrafik, handsigniert und nummeriert
  • Breite in cm: 62
  • Höhe in cm: 82
Info
Verkauft
Daniel Richter: "Art of Cider, Edition No. 2", handsignierte Lithografie, Original, Nr. 297/400
Daniel Richter: "Art of Cider, Edition No. 2", handsignierte Lithografie, Original, Nr. 297/400

910,00 €
  • Künstler: Daniel Richter
  • Status: Originalgrafik, handsigniert und nummeriert
  • Breite in cm: 44
  • Höhe in cm: 62
Info

Häufige gestellte Fragen

Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?

Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.

 

Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?

Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.

 

Frage: Sind die Kunstwerke signiert?

Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.

 

Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?

Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.

 

Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?

Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.

Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?

Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.

 

Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?

Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.

 

Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?

Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.

 

Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?

Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.

 

Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?

Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.


Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?

Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.

 

Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?

Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.

 

Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?

Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.

 

Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?

Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?

Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

 

Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?

Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.

 

Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?

Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.

 

Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?

Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?

Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.

 

Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?

Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.

 

Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?

Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.

 

Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?

Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.

 

Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?

Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.

Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?

Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.

 

Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?

Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.

 

Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?

Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.

 

Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?

Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.

Bewertung von Kunstkäufer
Bewertung von Kunstkäufer
Bewertung von Kunstkäufer
Bewertung von Kunstkäufer
Bewertung von Kunstkäufer

Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie

Bewertungsquelle: Trusted Shops
Bewertungen von Kunstkäufern
Bewertungen von Kunstkäufern

Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005

Internationale & deutsche
Künstler

Abholung & Besichtigung
möglich

Weltweiter, sicherer
Versand

Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.

Was Sie bei uns erwartet:
Schöne & Anspruchsvolle Kunst- dennoch bezahlbare Preise.
Ausgewählte Künstler - sowohl etablierte Autoren, als auch Atelierkünstler.
Alle Künstler kennen wir persönlich: Wichtig für eine kompetente und Umfangreiche Beratung.
Persönlicher und erstklassiger Kundenservice.
Sicherer und unkomplizierter Versand - weltweit.

Persönliche Beratung:

0351 3393959 (Mo-Fr 9-19 Uhr) oder zurückrufen lassen

Über uns

Abonnieren Sie unseren Newsletter und sichern Sie sich exklusive Vorteile

Ihre Vorteile:
1x kostenlose Sonderedition als Geschenk
Regelmäßig spannende Infos & Neuigkeiten zu unserer Kunst
Exklusive Stammkundenaktionen
E-Mail-Adresse*
Durch Angabe meiner E-Mail-Adresse und Anklicken des Buttons "Abonnieren" erkläre ich mich damit einverstanden, dass EventART mich per E-Mail informiert, sobald neue Kunstwerke eingeliefert werden oder eine der seltenen Aktionen startet. Meine Einwilligung kann ich jederzeit gegenüber EventART widerrufen.
Sondereditionen Jetzt limitierten Kunstdruck
vom Gemälde des Monats
im Wert von 29,- EUR sichern!

Zuletzt angesehen