Gemälde kaufen – zeitgenössische Malerei
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 110
- Höhe in cm: 110
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 110
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Annette Freymuth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 30
- Höhe in cm: 150
- Künstler: Chris Blechschmidt
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 21
- Höhe in cm: 30
- Künstler: Annette Freymuth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Hans-Jürgen Uekötter
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 95
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Andy Larrett
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Annette Freymuth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 60
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Raphael König
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Vanessa Kuhn
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Christiane Middendorf
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 120
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 136
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Henadzy Havartsou
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 50
- Künstler: Andreas Garbe
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 23
- Höhe in cm: 43
- Künstler: Maciej Cieśla
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 53
- Höhe in cm: 73
- Künstler: Susanne Kirsch
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 60
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 40
- Höhe in cm: 100
- Künstler: André Mimor
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 200
- Höhe in cm: 140
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 45
- Höhe in cm: 55
- Künstler: Koroush Namazi
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Raphael König
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 80
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 60
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Hans-Jürgen Uekötter
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 95
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Lina Roth
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 60
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Jean-Jacques Piezanowski
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 90
- Künstler: Frank Lorenz
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 40
- Künstler: Raphael König
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 180
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Holger Mühlbauer-Gardemin
- Status: Serielles Unikat/Original
- Breite in cm: 100
- Höhe in cm: 100
- Künstler: Gia Hung
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 70
- Höhe in cm: 135
- Künstler: Ernesto Bruzon
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 70
- Künstler: Christiane Middendorf
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 80
- Höhe in cm: 120
- Künstler: Julio Fernandez
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 160
- Höhe in cm: 60
- Künstler: Ewa Martens
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 50
- Höhe in cm: 65
- Künstler: Maciej Cieśla
- Status: Signiertes Unikat/Original
- Breite in cm: 159.9
- Höhe in cm: 110.5
Gemälde kaufen – welche Wirkung soll ein Raum gewinnen?
Ein Gemälde ist einer der wenigen Gegenstände in einem Raum, den man nicht
wegen einer praktischen Funktion auswählt – und der trotzdem die Wirkung des
Ganzen erheblich verändern kann.
Schon der Vergleich zweier ähnlicher Motive
zeigt, wie wenig Farbe, Format oder Gegenstand allein darüber aussagen. Zwei
Landschaften derselben Größe können vollkommen verschieden wirken: Die eine
öffnet den Raum, die andere zieht den Blick stärker auf sich. Eine Figur bringt
Präsenz und vielleicht sogar eine Geschichte mit, während eine offene
Komposition dem Betrachter mehr Freiheit lässt.
Wer ein Gemälde kaufen
möchte, sucht deshalb sinnvollerweise nicht nur nach etwas, das an eine
bestimmte Wand passt. Interessanter ist, was dem Raum bislang fehlt. Bei Maja
Kühne kann eine Landschaft Weite und Ruhe hineinbringen; ein farbintensives Werk
von Julio Fernandez setzt dagegen einen deutlichen Schwerpunkt und verleiht
einer zurückhaltenden Einrichtung mehr Energie. Martina Ricks subtile Bildwelten
halten sich stärker zurück und lassen viel Raum für eigene Assoziationen.
Koroush Namazis urbane Szenen wirken kommunikativer, während Maciej Cieślas
eigenwillige Figuren ganz bewusst Reibung erzeugen können.
Damit wird aus
der Frage „Welche Farbe passt zum Sofa?“ eine wesentlich persönlichere
Entscheidung: Möchte ich mehr Ruhe, Spannung, Offenheit, erzählerische Nähe oder
einen visuellen Gegenpol? Wer diese Wirkung zuerst klärt, findet meist leichter
zu einem Bild, das nicht nur heute gefällt, sondern auch langfristig interessant
bleibt.
Landschaft, Figur oder offene Komposition – welche Bildsprache passt zu Ihrem Raum?
Landschaftsmalerei kann einen Raum gedanklich weiten, ohne sich dabei in den
Vordergrund zu drängen. Bei Maja Kühne entsteht diese Wirkung aus einer
Verbindung von Naturbeobachtung, Erinnerung und malerischer Verdichtung: Wälder,
florale Motive und Landschaften erscheinen häufig in einer zarten, bisweilen
fast pastelligen Farbigkeit, die Ruhe vermittelt, ohne an Lebendigkeit zu
verlieren. Gerade in einem Schlafzimmer, einer Leseecke oder einem zurückhaltend
eingerichteten Wohnbereich kann ein solches Werk deshalb viel bewirken – nicht
als dominierender Blickfang, sondern als ruhender Bezugspunkt, zu dem der Blick
immer wieder zurückkehrt.
Figurative Malerei setzt andere Impulse. Sobald
Menschen oder erkennbare Situationen ins Bild treten, beginnt unwillkürlich eine
gedankliche Bewegung: Wer sind diese Personen, was verbindet sie, was geschieht
hier eigentlich? Koroush Namazis urbane Szenen leben genau von dieser Offenheit
zwischen Großstadtleben, Genuss, gesellschaftlicher Beobachtung und einem
augenzwinkernden Hedonismus. In Wohn- oder Essbereichen entsteht daraus eine
kommunikative Qualität, weil das Bild nicht nur Stimmung erzeugt, sondern
Gespräche geradezu anbietet.
Deutlich eigensinniger treten die Arbeiten
von Maciej Cieśla auf. Selbstbewusste Frauen, mythologische Figuren und seine
häufig ziemlich erfolglosen Dämonen bringen eine bewusst widersprüchliche,
mitunter skurrile Note in den Raum. Vor klarer Architektur, reduzierten Möbeln
oder ruhigen Naturtönen entfaltet dieser Kontrast besonderen Reiz: Die
Einrichtung sorgt für Ordnung, während das Gemälde sich ihr nicht unterordnet,
sondern eine zweite, eigenständige Ebene eröffnet.
Martina Rick spricht
wiederum Betrachter an, die keine eindeutig erzählte Szene benötigen. Ihre
subtilen Farbwelten und zwischen seelischer Stimmung und Naturassoziation
lesbaren Landschaften lassen vieles bewusst offen. Gerade darin liegt ihre
Stärke: In Räumen, die Ruhe ausstrahlen sollen, bewahren sie eine leise
Spannung, ohne in dekorative Beliebigkeit abzurutschen.
Kubismus, Fauvismus und Informel – Kunstgeschichte als praktische Entscheidungshilfe
Kunsthistorische Begriffe helfen beim Kauf nur dann, wenn sie erklären, warum
ein Werk auf bestimmte Weise wirkt. Koroush Namazi zeigt das am Kubismus
besonders anschaulich. Die historische Idee, einen Gegenstand nicht einfach aus
einer einzigen natürlichen Perspektive abzubilden, lebt in seinen figurativen
Kompositionen weiter und erscheint in einem zeitgenössischen, farbintensiven
Bildvokabular. Personen und Räume wirken vertraut und zugleich verschoben.
Dadurch entsteht mehr Spannung als in herkömmlicher realistischer Malerei – und
damit oft auch mehr Anlass, eine Darstellung wiederholt neu zu erkunden.
Bei Maciej Cieśla treffen Einflüsse von Fauvismus, Expressionismus und Kubismus
aufeinander. Vom Fauvismus stammt vor allem die Freiheit, Farbe nicht der
sichtbaren Wirklichkeit unterzuordnen. Ein Gesicht muss nicht hautfarben, eine
Landschaft nicht naturgetreu grün sein. Farbe darf Stimmung erzeugen,
provozieren oder eine Szene emotional aufladen. Der expressionistische Anteil
verstärkt diese subjektive Sicht: Gezeigt wird nicht bloß, wie etwas aussieht,
sondern wie es empfunden werden kann.
Das Informel bietet eine andere
Form von Freiheit. Bei Martina Rick entwickelt sich das Werk aus dem Prozess;
bei Christiane Middendorf wird gestische Bewegung selbst zum Träger von Dynamik
und Assoziation. Wer solche Malereien erwerben möchte, benötigt daher meist
keine eindeutige Botschaft. Der Reiz liegt oft gerade darin, dass dieselbe
Komposition je nach Tagesform, Abstand oder Licht anders interpretiert werden
kann.
Auch Uwe Fehrmann macht deutlich, wie wenig starre Kategorien helfen.
Seine Bildräume bewegen sich zwischen Realismus, Auflösung und unterschiedlichen
Realitätsebenen. Für Kunstliebhaber, die figürliche Anhaltspunkte mögen, aber
keine eindeutig erzählte Szene wünschen, ist genau dieses Dazwischen besonders
spannend.
Farbe, Ruhe oder Energie – welche Persönlichkeit soll der Raum bekommen?
Ein Gemälde muss die vorhandene Farbwelt eines Raumes keineswegs wiederholen,
um mit ihr zu funktionieren. Gerade zurückhaltende Interieurs in Beige, Grau
oder warmen Holztönen gewinnen häufig an Spannung, wenn ihnen bewusst ein
farblicher Gegenpol gegenübersteht. Arbeiten von Julio Fernandez können diese
Rolle sehr unterschiedlich übernehmen: Manche Kompositionen verbinden leuchtende
Zentren und intensive Farbräume mit überraschender Ruhe, andere treten
wesentlich kraftvoller auf. In beiden Fällen entsteht mehr als ein dekorativer
Akzent, denn das Bild verändert die emotionale Balance des gesamten Raumes.
In lebhafter eingerichteten Umgebungen kann genau die gegenteilige Entscheidung
überzeugen. Eine Landschaft von Maja Kühne wirkt dort oft ausgleichend, weil
ihre fein abgestimmte Farbigkeit Ruhe schafft, ohne an Präsenz zu verlieren.
Ähnlich verhalten sich die subtileren Arbeiten von Martina Rick, die nicht gegen
Möbel, Bücher oder bereits vorhandene Farben ankämpfen müssen, sondern gerade
durch ihre Zurückhaltung einen ruhigen Gegenpol bilden.
Wer mehr
Vitalität sucht, findet bei Bozena Ossowski eine andere Möglichkeit: Ihre
organischen Strukturen und die oft intensive Farbigkeit bringen Bewegung in den
Raum, ohne ihn zwangsläufig unruhig werden zu lassen. Holger Mühlbauer-Gardemin
verbindet expressive Farbräume wiederum häufig mit erkennbaren Motiven, Ironie
und spielerischer Leichtigkeit; gerade einem sehr sachlichen Interieur kann das
etwas Strenge nehmen und zugleich eine deutlich persönlichere Note verleihen.
Die überzeugendste Farbentscheidung ist deshalb selten jene, bei der alles
möglichst harmonisch ineinandergreift. Oft entsteht die stärkere Wirkung durch
einen bewusst gesetzten Unterschied – abhängig davon, ob ein Raum mehr Ruhe,
Energie, Wärme, Leichtigkeit oder Spannung verträgt. Erst daraus ergibt sich,
welche Farbwelt wirklich passt.
Größe, Format und Licht – Wirkung lässt sich planen, aber nicht berechnen
Großes Bild, große Wand – diese Rechnung geht erstaunlich oft nicht auf. Ein
Werk kann auf großzügiger Fläche gerade deshalb überzeugen, weil es Luft um sich
behält; umgekehrt darf ein großes Format einen kleineren Raum durchaus
beherrschen, wenn genau diese Präsenz gewünscht ist. Wichtiger als eine
vermeintlich richtige Größe ist daher die Frage, welche Rolle das Gemälde
übernehmen soll: Mittelpunkt, ruhiger Begleiter oder bewusst gesetzter Gegenpol.
Beim Format lohnt sich ein zweiter Blick auf die Architektur. Ein langes
Querformat kann eine breite Wand aufnehmen und den Raum optisch strecken,
während ein Hochformat eine schmale Fläche betont oder Höhe stärker spürbar
macht. Quadratische Arbeiten wirken häufig kompakter und in sich geschlossener.
Spannend kann es aber durchaus werden, wenn diese Logik bewusst gebrochen wird –
etwa wenn ein schmales Hochformat auf einer breiten Wand einen unerwarteten
Akzent setzt. Ob daraus tatsächlich eine stimmige Lösung entsteht, hängt vom
Gesamtkonzept des Raumes und vor allem von den persönlichen Präferenzen ab.
Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Arbeitsbereich geben zwar eine Richtung vor, aber
keine verbindliche Antwort.
In einem Essbereich darf ein Bild kommunikativ und präsent sein; ein
Arbeitszimmer kann von einer komplexeren Komposition profitieren, die den Blick
immer wieder neu beschäftigt. Und selbst für einen Rückzugsraum muss es nicht
zwingend die stille Landschaft sein: Wer dort eher Energie sucht, kann mit einer
kraftvollen Komposition von Cieśla für die eigenen Vorstellungen richtiger
liegen als mit einer betont zurückhaltenden Arbeit.
Bleibt das Licht – und damit ein Faktor, der sich im Laufe des Tages ständig
verändert. Strukturierte Oberflächen gewinnen bei seitlichem Einfall oft
deutlich an Tiefe, während dunkle Partien am Abend stärker zurücktreten können.
Ein weiterer wichtiger Punkt: Dauerhafte direkte Sonneneinstrahlung sollte zum
Schutz von Farben und Materialien vermieden werden. Wer vor dem Kauf unsicher
ist, ob Format und Präsenz tatsächlich stimmen, kann mit einem Raumfoto und
einer darauf basierenden Fotomontage sehr viel zuverlässiger prüfen, wie sich
ein Werk in die konkrete Umgebung einfügt. Eine weitere Möglichkeit bietet
Augmented Reality: Damit lässt sich ein infrage kommendes Gemälde über das
Smartphone unmittelbar an der eigenen Wand betrachten und insbesondere seine
Größe im Verhältnis zu Möbeln und Raum besser einschätzen.
Originalgemälde kaufen – warum das Original mehr ist als das Motiv
Wer Originalgemälde kaufen möchte, entscheidet sich für etwas, das auf dem
Bildschirm nur teilweise erfahrbar wird. Erst vor dem tatsächlichen Werk zeigt
sich, wie stark Oberfläche, Material und Licht zusammenspielen: Lasuren lassen
darunterliegende Farbschichten durchscheinen, pastos aufgetragene Partien treten
plastisch hervor, matte und glänzende Zonen verändern sich mit Blickwinkel und
Beleuchtung. Selbst feinste Farbnuancen, die in einer digitalen Abbildung nahezu
verschwinden, können aus kurzer Distanz plötzlich eine wichtige Rolle spielen.
Gerade darin liegt ein wesentlicher Unterschied zur Reproduktion. Diese kann
Motiv, Farbigkeit und Komposition sehr überzeugend wiedergeben, nicht aber die
vollständige materielle Erfahrung eines gemalten Originals. Eine Landschaft,
eine figurative Szene oder eine reduzierte Farbfläche besitzt im Raum ein reales
Gegenüber: mit eigener Oberfläche, tatsächlicher Größe und einer Wirkung, die
sich verändert, sobald Sie sich dem Bild nähern oder den Standort wechseln.
Neben dieser sinnlichen Qualität spielt beim Kauf auch die nachvollziehbare
Herkunft eine Rolle. Bei einem Unikat erhalten Sie bei uns genau die im Angebot
dargestellte Arbeit; sämtliche Werke sind signiert und werden mit einem
Galeriezertifikat geliefert, das unter anderem Künstler, Titel, Technik, Maße
und Entstehungszeit dokumentiert. Wer originale Gemälde kaufen möchte, erhält
damit nicht nur ein einmaliges Werk, sondern zugleich die Sicherheit, dass
dessen Zuordnung und Herkunft dauerhaft nachvollziehbar bleiben.
Gemälde online kaufen oder in Dresden persönlich ansehen
Wer Gemälde online kaufen möchte, kann sich heute ein erstaunlich genaues
Bild von Farbe, Format und Proportion verschaffen. Hochwertige Werkabbildungen
und Ansichten in realen Wohnsituationen helfen dabei, Größe und mögliche
Raumwirkung einzuschätzen; dennoch bleibt Malerei ein physisches Medium, dessen
tatsächlicher Maßstab, Oberflächenstruktur und Farbwirkung sich am Bildschirm
nur annähernd vermitteln lassen.
Nahezu alle angebotenen Arbeiten können deshalb nach vorheriger Absprache auch
in der Neuen Galerie Dresden besichtigt werden. Kommen mehrere Werke infrage,
stellen wir die gewünschte Auswahl gezielt zusammen, sodass ein direkter
Vergleich unter realen Bedingungen möglich wird. Wer etwas mehr Zeit mitbringt,
kann zugleich die aktuelle Themenausstellung besuchen – und dabei mitunter
feststellen, dass Arbeiten überzeugen, die bei der Vorauswahl am Bildschirm noch
gar nicht im Mittelpunkt standen.
Der Onlineshop von EventART - Die Kunstmacher ist Teil einer Kunstgalerie, die
seit 2005 arbeitet und ihre vertretenen Künstler persönlich kennt. Diese Nähe zu
den Künstlern, regelmäßige Ausstellungen und seit vielen Jahren sehr gute
Kundenbewertungen geben zusätzliche Sicherheit bei einer Entscheidung, die
naturgemäß sehr persönlich bleibt. Ist ein Besuch in Dresden nicht möglich,
beraten wir telefonisch oder per E-Mail und unterstützen auf Wunsch ebenso bei
Fragen zu Format, Rahmung oder der Wirkung im eigenen Raum.
Ob die Entscheidung nach einem Besuch in Dresden fällt oder nach einer
ausführlichen Auswahl online: Wie gut sich ein Werk in die bestehende
Einrichtung einfügt, ist nur ein Teil der Entscheidung. Gerade der direkte
Vergleich – vor Ort, anhand von Raumansichten oder im persönlichen Austausch –
hilft oft dabei, genauer zu spüren, welches Gemälde wirklich etwas auslöst.
Hilfreich ist deshalb oft eine einfache Frage: Welches der infrage kommenden
Werke zieht den Blick auch nach längerer Betrachtung immer wieder auf sich?
Genau dort liegt häufig die persönlich überzeugendste Entscheidung.
Häufige gestellte Fragen
Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?
Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.
Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?
Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.
Frage: Sind die Kunstwerke signiert?
Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.
Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?
Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.
Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?
Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.
Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?
Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.
Frage: Wie sicher ist der Versand von Kunstwerken?
Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.
Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?
Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.
Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?
Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.
Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?
Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.
Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?
Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.
Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?
Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.
Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?
Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.
Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?
Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.
Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?
Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?
Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.
Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?
Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.
Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?
Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.
Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?
Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.
Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?
Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.
Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?
Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.
Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?
Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.
Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?
Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.
Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?
Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.
Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?
Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.
Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?
Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.
Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?
Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.
Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie
Bewertungsquelle: Trusted Shops
Kompetenz & Vertrauen:
Kunstgalerie seit 2005
Internationale & deutsche
Künstler
Abholung & Besichtigung
möglich
Weltweiter, sicherer
Versand
Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.
Was Sie bei uns erwartet:
Persönliche Beratung:
0351 3393959 (Mo-Fr 9-19 Uhr) oder zurückrufen lassen
Abonnieren Sie unseren Newsletter und sichern Sie sich exklusive Vorteile
Ihre Vorteile:
1x kostenlose Sonderedition als GeschenkRegelmäßig spannende Infos & Neuigkeiten zu unserer Kunst
Exklusive Stammkundenaktionen
E-Mail-Adresse*
Jetzt limitierten Kunstdruck
vom Gemälde des Monats
im Wert von 29,- EUR sichern!