Impressionismus

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Der Impressionismus hebt sich stark von den vorherigen Kunstilen ab und schenkt dem Betrachter selbst eine eigene Interpretation, Emotionen und Eindrücke eines Kunstwerkes. Er spielt mit Licht- und Farbeffekten und lässt die zeichnerische Gestaltung in den Hintergrund rücken. Entdecken Sie ausgewählte Werke des Impresionismus, welche Sie gerne in unserer Galerie besichtigen können, bevor Sie Ihr favorisiertes Kunstwerk online oder direkt vor Ort erwerben. mehr erfahren

Malereien des Impressionismus

Der Impressionismus ist eine Bewegung in der Kunst, die ihren Ursprung in Malereien fand, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Impressionistische Malereien lassen sich üblicherweise anhand natürlicher Licht- und Farbeffekte, spontaner Pinselstriche sowie einem unvollendet wirkenden Stil erkennen. Die Impressionisten konzentrierten sich in ihren Werken vor allem auf die Repräsentation des täglichen Lebens und der Menschen. Sie wollten die Szenen so authentisch wie nur möglich darstellen – dies ist auch der Grund für die Namensgebung der Kunstrichtung.

Entwicklung des Stils

Der Impressionismus entwickelte sich zu seinen Anfängen im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Die Vertreter der damals neuen Kunstbewegung wollten sich von der akademischen Malerei abgrenzen und die Realität auf ihre eigene, individuelle Art darstellen. Sie waren davon überzeugt, dass das Auge des Betrachters die künstlerische Intention unvoreingenommen erfassen kann, wenn es nicht von der Perspektive oder den traditionellen Regeln der Malerei beeinflusst wird.

Als der Begriff „Impressionismus“ erstmals Anfang der 1870er Jahre von einem französischen Kunstkritiker geprägt wurde, bezog er sich ursprünglich auf ein Gemälde von Claude Monet mit dem Titel „Impression, Sonnenaufgang“. Monets Werke waren in ihrer Darstellung der rein sichtbaren Welt ungewöhnlich, da er sich für eine freie, expressive Pinselführung und helle Farben entschieden hat. Dieser Stil stand im Gegensatz zu den realistischen Traditionen der Zeit, die klassische Formen und Perspektiven bevorzugten.

Der Impressionismus war zu Beginn eine kleine Bewegung innerhalb der Kunstwelt, die aber schnell an Popularität und Einfluss gewann. Die erste Gruppenausstellung der Impressionisten wurde am 15. April 1874 im Atelier des Pariser Fotografen Nadar eröffnet. Die Ausstellung sorgte damals für viel Aufsehen und wurde innerhalb der Kunstwelt stark kritisiert. Die Künstler selbst blieben aber weiterhin ihrem Stil treu und engagierten sich dafür, dass sich der Impressionismus verbreiten konnte und bis heute als etablierte Kunstform anerkannt ist.

Hauptvertreter der Malerei

Dem Impressionismus gehören eine Vielzahl Kunstschaffender an. Zu den wohl berühmtesten und einflussreichsten zählen:

1. Claude Monet

Monet war einer der Hauptvertreter des Impressionismus und zählt allgemein zu den bekanntesten Künstlern der Welt. In seinen Malereien widmete er sich vor allem der Natur und den unterschiedlichen Stimmungen, die sie hervorrufen kann. Durch die Verwendung von Licht und Farbe gelang es ihm, diese Stimmungen einzufangen und künstlerisch auf die Leinwand zu bringen.

Claude Monet ist vor allem für seine Serie "Nympheas" bekannt, die er in seinem Garten in Giverny angefertigt hat. In der Serie malte er unterschiedliche Versionen desselben Motivs, wobei Monet dieses in jedem Bild in einer anderen Stimmung darstellt. Die Malereien haben nicht nur die Kunst des Impressionismus geprägt, sondern auch maßgeblich Einfluss auf die Moderne Kunst genommen.

2. Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir war ein französischer Maler, dessen Werke dem Impressionismus zuzuordnen sind. Seine Malereien zeigen eine Vorliebe für die Darstellung von Freude und Lebenslust. In vielen seiner Gemälde bildet Renoir nackte oder halbnackte Frauen ab, wodurch er zu seiner Zeit große Kontroversen hervorgerufen hat. Trotz der umstrittenen Motive und Darstellungen brachten die Bilder das ganze künstlerische Talent Renoirs zur Geltung. Bis heute wird Renoir als einer der größten und einflussreichsten impressionistischen Maler aller Zeiten geschätzt.

3. Alfred Sisley

Der englischer Maler Alfred Sisley verweilte in seiner praktizierenden Zeit zumeist in Frankreich und konzentrierte sich vor allem auf die Landschaftsmalerei. Er gehört zu den führenden Vertretern des französisch geprägten Impressionismus. Zu Beginn seiner Laufbahn malte Alfred Sisley hauptsächlich Porträts, widmete sich jedoch bald darauf der bevorzugten Landschaftsmalerei. Obwohl er zeitweise in Deutschland, Italien und Belgien lebte und arbeitete, konnte er seine Liebe zu Frankreich nie vollständig loslassen. Regelmäßig zog es ihn zurück in die Berge der Auvergne oder an den Fluss Loire.

4. Camille Pissarro

Camille Pissarro zählte zur ersten Generation der Impressionisten und trug maßgeblich zur Entwicklung der Kunstrichtung bei. Bis heute gehört er zu den bedeutendsten Vertretern. Seine Malereien beeindrucken die Kunstwelt durch die große Vielfalt an unterschiedlichen Motiven und Techniken. Vor allem die ungewöhnlichen Perspektiven mit welchen er seine Motive gekonnt in Szene setzte, waren einzigartig in der Kunstwelt. Er schaffte es wie kaum ein anderer die Atmosphäre eines Moments einzufangen. Camille Pissarro war ein äußerst vielseitiger Künstler, der sich im Laufe seiner Karriere auch mit anderen Stilrichtungen auseinandersetzte. Seine Malereien sind in zahlreichen bekannten Museen weltweit zu finden.

5. Berthe Morisot

Berthe Morisot war eine französische Malerin des 19. Jahrhunderts, die hauptsächlich durch ihre impressionistischen Malereien bekannt ist. Ihre Sorgfalt in der Ausarbeitung der Bilder und ihre lebhafte Farbgebung machen sie zu einer herausragenden Künstlerin ihrer Zeit, die die Porträtierung der Komplexität der weiblichen Psyche in den Mittelpunkt ihrer Werke stellt. Künstlerische Darstellung und Motive Die Vertreter des Impressionismus widmeten sich in ihren Gemälden ganz unterschiedlichen Motiven und Themen und versuchten diese mit eigens entwickelten Ansätzen, die sich stark von den klassischen Regeln der Malerei abgrenzten, zum Ausdruck zu bringen. Sie achteten dabei mehr auf die Wirkung des Lichts und versuchten, die Farben so lebendig wie möglich wirken zu lassen. Weiterhin nutzten sie ungewöhnliche Perspektiven und Sichtweisen in ihren Gemälden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Details zu lenken. Besonders wichtig war es ihnen, die Atmosphäre eines bestimmten Ortes oder Moments einzufangen und diese möglichst fühlbar auf dem Bild darzustellen. So konnten impressionistische Malereien zum Beispiel das Licht eines Sommertages oder das Spiel zwischen Farben und Schatten in einem Garten erlebbar vermitteln. Auch Szenen aus dem Alltag der Menschen fanden ihren Platz in den Werken der Kunstschaffenden. Viele Gemälde stellten beispielsweise belebte Straßen mit ihren Cafes und Geschäften dar. Kritik an der Kunstform Dass sich die Impressionisten nicht an die konventionellen Regeln der Perspektive oder Proportionierung hielten, stieß auf große Kritik in der Kunstwelt. Sie selbst wurden als nachlässig, exzentrisch und unprofessionell bezeichnet, die Gemälde wurden hingegen oft als unvollendet beschrieben. Lange hielt diese Kritik aber nicht an, da es nicht lange dauerte bis einige Vertreter des Impressionismus zu den beliebtesten und meist gefeierten Künstlern der Welt wurden.

Malereien des Impressionismus in der Galerie EventArt – Die Kunstmacher

Die Galerie EventArt – Die Kunstmacher stellt regelmäßig eine große und vielfältige Auswahl an impressionistischen Malereien aus. Da im wöchentlichen Rhythmus neue Kunstwerke in unserer Galerie eintreffen, befindet sich auch unser Portfolio stetig im Wandel. Es lohnt sich also regelmäßig vorbeizuschauen. Wir kennen alle Künstler, die in unserer Galerie ausgestellt werden persönlich und arbeiten schon seit vielen Jahren mit vielen zusammen. Manche von ihnen werden sogar exklusiv von uns vertreten. Wenn Sie schnell einen Überblick über unsere aktuellen Kunstwerke erhalten möchten, empfehlen wir Ihnen, die zugehörige Kategorieseite zu besuchen. Wenn Sie regelmäßig Informationen und Hintergründe zu den Künstlern und deren Werken erhalten möchten, können Sie unseren Newsletter abonnieren. Mit diesem halten wir Sie stets auf dem Laufenden.

Häufige gestellte Fragen

Kunstwerke kaufen: Qualität, Echtheit und Materialien

Frage: Wie stellen Sie die Qualität der angebotenen Kunstwerke sicher?

Alle Werke werden sorgfältig kuratiert und nur in das Portfolio aufgenommen, wenn sie unseren Qualitätsansprüchen entsprechen. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen.

Frage: Handelt es sich bei den angebotenen Kunstwerken um Originale?

Ja. Der Großteil der angebotenen Werke sind Originale, die meisten davon Unikate. Ergänzend führen wir ein kleines Portfolio preisattraktiver limitierter Editionen.

Frage: Sind die Kunstwerke signiert?

Ja. Alle angebotenen Werke sind signiert. Die Signatur ist in den jeweiligen Angeboten dokumentiert.

Frage: Entspricht das gelieferte Kunstwerk genau den Bildern in den Angeboten?

Die Fotos in unseren Angeboten zeigen das jeweilige Kunstwerk so realistisch wie möglich. Bei Originalen erhalten Sie genau das abgebildete Werk über unsere Galerie.

Frage: Sind die verwendeten Materialien langlebig?

Die Künstler verwenden hochwertige und bewährte Materialien. Bei sachgerechter Behandlung bleiben die Werke über viele Jahrzehnte stabil und farbbeständig.

Versand, Verpackung, Verfügbarkeit und Versicherung

Frage: Sind die angebotenen Kunstwerke sofort verfügbar?

Die meisten Werke sind direkt über unsere Galerie verfügbar. Die ungefähre Lieferzeit finden Sie im jeweiligen Angebot unter der Preisangabe.

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Seit 2005 versendet unsere Galerie Kunstwerke weltweit. Verpackung und Versand wurden über viele Jahre so optimiert, dass Transportschäden praktisch ausgeschlossen sind.

Frage: Wie werden Kunstwerke für den Versand verpackt?

Alle Werke werden professionell und transportsicher verpackt, damit sie den Transport unbeschadet überstehen.

Frage: Was passiert, wenn ein Kunstwerk beim Versand beschädigt wird?

Transportschäden sind äußerst selten. Sollte dennoch einmal etwas passieren, ist Ihre Sendung selbstverständlich vollständig versichert und der Schaden wird unkompliziert reguliert.

Frage: Wie lange dauert der Versand eines Kunstwerks?

Die ungefähre Lieferzeit wird im jeweiligen Angebot direkt unter der Preisangabe angezeigt.

Rückgabe, Umtausch und Sicherheit beim Kauf

Frage: Kann ich ein Kunstwerk zurückgeben, wenn es mir nicht gefällt?

Ja. Sie können ein Kunstwerk innerhalb von 20 Tagen nach Erhalt zurückgeben oder umtauschen.

Frage: Wie läuft eine Rückgabe konkret ab?

Kontaktieren Sie uns einfach kurz. Gemeinsam besprechen wir die Rücksendung oder einen möglichen Umtausch.

Frage: Wer trägt das Risiko beim Versand zu mir nach Hause?

Das Transportrisiko liegt vollständig bei uns als Galerie. Ihre Sendung ist während des gesamten Versands versichert.

Frage: Wer trägt die Kosten einer Rücksendung?

Die Kosten der Rücksendung übernehmen wir.

Kunstberatung: Auswahl, Raumwirkung und Fotomontage

Frage: Wie kann ich sicher sein, dass ein Kunstwerk in meine Räume passt?

Zu jedem Werk zeigen wir ein Beispielbild in einer realen Wohnumgebung, wodurch sich Größe und Wirkung gut einschätzen lassen. Darüber hinaus beraten wir Sie gern persönlich und erstellen auf Wunsch eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Frage: Unterstützen Sie bei der Auswahl passender Kunstwerke für meine Räume?

Ja. Unsere Galerie berät Sie gern bei der Auswahl von Kunstwerken, die zu Ihrem Einrichtungsstil und zu Ihren Räumen passen.

Frage: Kann ich mich vor dem Kauf persönlich beraten lassen?

Ja. Gern beraten wir Sie telefonisch, per E-Mail oder bei einem Besuch in unserer Galerie. Gemeinsam finden wir ein Kunstwerk, das wirklich zu Ihren Räumen und Ihrem Geschmack passt.

Frage: Können Sie zeigen, wie ein Kunstwerk in meinen eigenen Räumen wirken würde?

Ja. Auf Wunsch erstellen wir eine Fotomontage, in der das Kunstwerk direkt in Ihren eigenen Räumen dargestellt wird.

Galeriebesuch und Zusammenarbeit mit unseren Künstlern

Frage: Kann ich Kunstwerke vor dem Kauf in Ihrer Galerie persönlich ansehen?

Ja, sehr gern. In unserer Galerie können Sie ausgewählte Werke persönlich betrachten und sich in Ruhe beraten lassen.

Frage: Ist für einen Besuch der Galerie ein Termin erforderlich?

Da in den aktuellen Ausstellungen nur ein Teil des gesamten Portfolios zu sehen ist, empfehlen wir eine Terminvereinbarung. So können gewünschte Werke gezielt für Ihren Besuch bereitgestellt werden.

Frage: Haben Sie persönlichen Kontakt zu den Künstlern?

Ja. Mit den meisten Künstlern arbeitet unsere Galerie seit vielen Jahren persönlich zusammen. Dadurch kennen wir ihre Arbeitsweise und können Ihnen viele Hintergründe zu den jeweiligen Werken und zur künstlerischen Entwicklung vermitteln.

Frage: Worin unterscheidet sich Ihre Galerie von großen Online-Kunstplattformen?

Unsere Galerie arbeitet direkt mit den Künstlern zusammen und kuratiert das Angebot persönlich. Viele der Künstler begleiten wir bereits seit vielen Jahren und stehen in engem Austausch mit ihnen. Dadurch können wir Ihnen nicht nur die Werke selbst anbieten, sondern auch Hintergründe zur künstlerischen Entwicklung und zu einzelnen Arbeiten vermitteln.

Frage: Sind individuelle Auftragsarbeiten möglich?

Einige der von uns vertretenen Künstler realisieren Auftragsarbeiten. Ob dies im konkreten Fall möglich ist, klären wir gern im persönlichen Gespräch.

Preise, Wertentwicklung und Zahlungsmöglichkeiten

Frage: Wie werden die Preise der Kunstwerke festgelegt?

Die Preise ergeben sich unter anderem aus Künstler, Technik, Format, Auflage und Nachfrage. Auch die Entwicklung eines Künstlers spielt eine Rolle.

Frage: Eignet sich Kunst auch als langfristige Investition?

Einige Künstler verzeichnen im Laufe ihrer Karriere deutliche Wertsteigerungen. Dennoch bleibt der Kunstmarkt grundsätzlich schwer vorhersehbar.

Frage: Bieten Sie Ratenzahlung für Kunstwerke an?

Für ausgewählte Werke sind Ratenzahlungen möglich. Sprechen Sie uns dazu gern an.

Frage: Welche Zahlungsmethoden akzeptieren Sie?

Unsere Galerie akzeptiert unter anderem Kreditkarten, PayPal, SEPA-Überweisung, Kauf auf Rechnung sowie Bar- oder EC-Zahlung bei Abholung.

Das sagen Kunden über unsere Kunst und die Galerie

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Seit 2005 sind unsere Galerie und ihre Mitarbeiter mit Leidenschaft und Expertise für zeitgenössische Kunst in Dresden sowie im Internet präsent. Sie wünschen Beratung zu den Werken, haben Fragen zum Versand, zur Besichtigung oder ähnlichen Themen? Telefonisch, via E-Mail, via Chat und auch sehr gerne persönliche in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie! Weitere Infos zur Galerie finden Sie hier.

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