M.Kühne: "Sonnentänzer", modernes Originalgemälde (Unikat)
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Archiv-Nr.: ART-17016.00180
Die Künstlerin
“Mich inspiriert die Schönheit der Natur mit all ihren kleinen und großen Wundern und es ist mir ein Bedürfnis, diese wunderbaren Dinge und Landschaften mit meinen Farben und meiner Fantasie auf Leinwand zu bringen.”
Maja Kühne ist ein in Dresden ansässige Künstlerin, die vor allem für atmosphärische Landschaftsmalerei und zarte abstrakte Kompositionen bekannt ist.
Ihren unverwechselbaren Stil entwickelt sie seit den frühen 2000ern und wird
seitdem von unserer Galerie begleitet und vertreten. Wir laden Sie ein, sich auf
ihre gefühlvollen Arbeiten einzulassen und diese sinnlich zu erobern!
Arbeitsweise: Technik & Inspiration der Künstlerin

Die Künstlerin fokussiert in ihrer gegenständlichen Arbeit auf die Darstellung der Natur im Wandel der Jahreszeiten. Gespeist aus den
Eindrücken, die sie bei Wanderungen und Spaziergängen erfährt,
arbeitet sie mit nur wenigen Sujets, die sie im Wortsinn in ein immer neues
Licht stellt. Dabei achtet sie insbesondere auf die stillen und auf den ersten
Blick unauffälligen Zwischentöne und gestaltet Ihre Landschaftsbilder meist in dezenten, zurückhaltenden Farbtönen, um dem Betrachter ein sanftes und unaufgeregtes Eintauchen in die Szene zu ermöglichen. Diese Vorgehensweise spiegelt ihre zurückhaltende und aufmerksame Persönlichkeit wider: Maja Kühne zieht es vor, ihre künstlerische Arbeit ohne demonstrative Bezüge auf sich selbst zu präsentieren.
Ihr künstlerischer Ausdruck hat sich im Laufe der letzten Jahre zu einem ganz eigenen Stil entwickelt, der unverkennbar an die Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts erinnert. Ähnlich wie bei diesen Künstlern ist auch für die Dresdnerin das
Einfangen von Licht und Atmosphäre im Augenblick der Beobachtung von zentraler Bedeutung. Dieser Fokus auf das Natürliche verleiht ihren Landschaftsbildern eine besonders authentische und stimmungsvolle Ausstrahlung, die typisch für die zeitgenössische Landschaftsmalerei von Kühne ist.
Auch in ihren abstrakten Arbeiten ist diese Arbeitsweise zu erkennen: Zarte Farben, filigrane, zerbrechlich wirkende Formen vereinen sich zu einem Ganzen, was zu einer stillen, aber gleichzeitig dennoch faszinierenden Erkundung
einlädt!.
Qualität & Material:
Für dieses handsignierte Gemälde verwendete die Künstlerin hochwertige Farben in feinster Künstlerqualität, die sie in einer flächigen Arbeitsweise auf eine fein bis mittel strukturiere Leinwand aufgetragen hat. Die in den Farben enthaltenen Pigmente zeichnen sich durch hohe Brillanz und Lichtechtheit aus, die dem Werk eine langanhaltende Ausstrahlung und Farbbeständigkeit verleihen.
Nach der vollständigen Trocknung der Acrylfarben wurde das abgebildete Acrylgemälde dezent mit einem schützenden Firnis versehen, um ihm zusätzlichen Schutz gegen äußere Einflüsse zu verleihen.
Die Lieferung erfolgt, wie abgebildet, fertig auf einen stabilen Keilrahmen gespannt, so dass die Hängung grundsätzlich ohne zusätzlichen Rahmen erfolgen kann.

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Sofern das Gemälde nicht bereits gerahmt ist (siehe Angebotsfoto), können Sie es mit einem Rahmen aus unserem Angebot versehen. Nicht nur die hochwertige Hervorhebung im Raum spricht für eine zusätzliche Rahmung, auch die Möglichkeit, die Wirkung der Farben zu beeinflussen ist ein wichtiger Aspekt.
Mit einem passenden Rahmen können Sie Ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen folgend Kontrast und Farbwirkung erhöhen, oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer wirken lassen. Möchten Sie die Farbwirkung hingegen möglichst unverändert lassen, kann insbesondere ein Rahmen mit einer wertigen Metallic-Folierung eine großartige Möglichkeit sein, das Gemälde stilsicher und ästhetisch aufzuwerten. Je nach Ihrer individuellen Vorliebe empfehlen wir darauf basierend folgende Schattenfugenrahmen:
Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M4035A14-w (für eine harmonische Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M4035A12-s (für eine kontrastreiche Farbwirkung)
Premium Schattenfugenrahmen silber SR-M4035A1262SF-s (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)
Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie sodann kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.
Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.
Der Künstler
“Kunst ist die einzigartige Verbindung zwischen Künstler und Betrachter.”
Maciej Cieśla absolvierte sein Studium der Bildenden Künste in Breslau und entwickelt seitdem seinen unverwechselbaren Stil, der insbesondere von der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geprägt ist. Seine Arbeiten sind bereits jetzt sehr gefragt, sodass er einer der vielversprechendsten jungen Künstler unserer Galerie ist!
Arbeitsweise: Technik & Inspiration des Künstlers

In den Werken des Künstlers offenbart sich eine ironische Perspektive auf das Böse, die von selbstbewussten und eigenständigen Frauen sowie mythologischen und folkloristischen Symbolen begleitet wird.
Doch nicht nur diese prägnante thematische Ausrichtung kennzeichnet die Werke von Cieśla. Auch die Inspiration durch Licht und Natur spiegelt sich in seinen ausdrucksstarken Bildern wider, die von postimpressionistischen und informellen Einflüssen geprägt sind und eine starke Naturverbundenheit des Künstlers offenbaren.
Dies zeigt sich sowohl in seinen figurativen als auch seinen abstrakten Kompositionen, die er mit selbstbewusstem und sicherem Kolorit inszeniert.
Allen Werken gemeinsam ist eine atmosphärische und bisweilen geradezu mystische Ausstrahlung, die den Betrachter zu einem Teil der Szenerie macht.
Qualität & Material:
Für dieses Kunstwerk verwendete der Künstler hochwertige Farben in feinster Künstlerqualität, die er in einer flächigen Arbeitsweise auf Künstlerkarton bzw. Papier aufgetragen hat. Die in den Farben enthaltenen Pigmente zeichnen sich durch hohe Brillanz und Lichtechtheit aus, die dem Werk eine langanhaltende Ausstrahlung und Farbbeständigkeit verleihen. Dies ist insbesondere in Bezug auf den Aspekt der Werterhaltung dieses ausdrucksstarken Gemäldes wichtig: obwohl Maciej Cieśla erst 2013 sein Studium der bildenden Künste beendete, erfreuen sich seine einzigartigen, vom Fauvismus inspirierten Werke international bereits großer Nachfrage.
Bitte beachten Sie, dass für die Aufhängung des Werkes eine zusätzliche Rahmung erforderlich ist (siehe Rahmenempfehlung).

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Um dieses Kunstwerk aufzuhängen, ist eine zusätzliche Rahmung erforderlich, die Sie hochwertig und passgenau ebenfalls in unserer Galerie durchführen lassen können.
Mit einem passenden Passepartout können Sie zudem Ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen folgend Kontrast und Farbwirkung erhöhen, oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer wirken lassen. Je nach Ihrer individuellen Vorliebe empfehlen wir darauf basierend folgende Rahmen:
Premium Bilderrahmen, schwarz mit weißem Passepartout (harmonische Farbwirkung), M1525A12-pp6000
Premium Bilderrahmen, weiß mit schwarzem Passepartout (kontrastreiche Farbwirkung), M1525A14-pp6100
Premium Bilderrahmen, silber mit weißem Passepartout (besonders hochwertige Wirkung), HR-201062-pp6000
Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie sodann kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.
Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.
Das sagen Kunden über die Kunstwerke unserer Galerie



Hinweise zur fotografischen Abbildung sowie Besichtigung des Gemäldes
Das Gemälde wurde fachgerecht in unserer Galerie fotografisch aufgenommen und für eine lebensnahe Abbildung im Internet optimiert. So können Sie sicher sein, dass Sie auf handelsüblichen Bildschirmen eine farblich sehr realistische Fotografie der Kunst sehen und nur in seltenen Fällen mit technisch bedingten, leichten Farbabweichungen rechnen müssen.
In unserer langjährigen Erfahrung bei der Zusammenarbeit mit dem Künstler Koroush Namazi durften wir feststellen, dass die Käufer seiner Werke meist positiv in Ihren Erwartungen übertroffen wurden, da seine Gemälde in der Realität ausdrucksstärker und nuancierter erscheinen. Bitte beachten Sie auch, dass die Brillanz von Originalkunst auch von der optimalen Beleuchtung abhängig ist, hierzu empfehlen wir eine helle Lichtquelle, die das Werk großflächig ausleuchtet. Direkte Sonneneinstrahlung hingegen sollte, wie bei allen Bildern, vermieden werden, damit die Leuchtkraft und der Kontrast der Farben langfristig erhalten bleibt.
Sie möchten sich persönlich von der Ausstrahlung des Gemäldes in der Realität überzeugen oder/und haben weitere Fragen zum Künstler und seiner Arbeit? Kontaktieren Sie uns gerne für eine Beratung oder Besichtigungstermin via E-Mail sowie telefonisch innerhalb der Öffnungszeiten unter 0351 33939. Um darüber hinaus regelmäßig von aktueller Kunst inspiriert zu werden, laden wir Sie herzlich in unseren Newsletter und den Facebook-Account der Galerie ein - wir freuen uns auf Sie!
Ihr Galerie-Team
2005 gegründet, ist unser Galerie mit ihrem Team mit Leidenschaft und Expertise in Dresden sowie im Internet für Sie da. Für Beratung zu den Werken, Fragen zum Versand, zur Besichtigung, oder ähnlichen Themen kontaktieren Sie uns gern telefonisch, direkt im Chat, via E-Mail und selbstverständlich auch persönlich in der Galerie - wir sind für Sie da und freuen uns auf Sie!
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- Bestellen ohne Risiko: 20-tägiges Widerrufsrecht und kostenlose Rücksendung bei Nichtgefallen.
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- Besichtigung nach Absprache in unserer Galerie in Dresden möglich.
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"Maja Kühne "
Die Natur im Wandel der Jahreszeiten zieht sich wie ein roter Faden durch das Schaffen von Maja Kühne und verbindet abstrakte wie auch gegenständliche Sujets, die teilweise in ganz unterschiedlichen Techniken entstehen. Dabei ist für sie, auch wenn sie für die Konzeption ihrer Bilder häufig Fotografien hinzuzieht, die Unmittelbarkeit des Erlebten essentiell. Stimmungen, Gefühle und Bilder müssen noch gegenwärtig sein, um ihren Werken die Leichtigkeit zu verleihen, welche gepaart mit der sichtbaren Spontanität typisch für die Arbeit der Künstlerin ist.
Diese Spontanität greift sie ebenfalls in ihrer abstrakten Malerei auf, welche sich jedoch dennoch erkennbaren, geplanten Mustern unterordnet. In einigen ihrer Arbeiten beschäftigt sich Maja Kühne außerdem mit persönlichen Erfahrungen und unternimmt eine Reise in ihre eigene Vergangenheit, um in Erinnerungen einzutauchen, Gedanken und Momente aufzugreifen und diese in ihrer Malerei fortleben zu lassen.
In diesem Zusammenhang begreift sie das Leben an sich als eine Reise, die zeitlich und räumlich für Veränderung, Werden und Vergehen steht. Zwangsläufig führt die Beschäftigung mit der konkreten Vergangenheit zu einer Gedankenreise in die Zukunft, die für Visionen und Träume und deren Realisierung offen ist. Für ihre Arbeit sind das die thematischen Grundlagen, die sie in Ihren Gemälden unter Zuhilfenahme zahlreicher Techniken und Materialien verarbeitet. Geprägt ist ihre Malerei von einer großen Experimentierfreudigkeit die Hand in Hand mit einem regelrecht obsessiven Drang nach Perfektion geht.
Kurzvita:
-1970 in Warnemünde geboren br>- in Dresden aufgewachsen
- Ausbildung zur Bauzeichnerin
- 1992 Geburt der 1. Tochter Florentine
- 1998 Geburt der 2. Tochter Jolanda
- seit 2004 als freiberufliche Kunstmalerin tätig
- Mitbegründung einer großen Ateliergemeinschaft in der Dresdner Neustadt
- seit 2005 regelmäßige Teilnahme an den Gruppenausstellungen der Galerie „Abstrakte Momente“
- November 2009 Mitglied der Galerie „Kunstzentrale Dresden“
- August 2010 Abschlussveranstaltung „ 10 Künstler stellen aus- save the best for last“ im Rahmen des Stadtfestes der Galerie „Kunstzentrale“
- Oktober 2010 Mitbegründung der Künstlergemeinschaft „Goldfisch August“ und Eröffnung der gleichnamigen Galerie
- 2013 erste Personalausstellung „Zeit – Reise“, Galerie Abstrakte Momente
- 2015 – 2018, Teilnahme an Gruppenausstellung im MVZ Dresden
- 2017 Teilnahme an Gruppenausstellung „Kunstverschieden“, Business-Park Dresden
- 2017 „Eine Reise durch den Sommer“, Personalausstellung, Galerie Abstrakte Momente