Der Künstler

“Ein Gemälde muss stimmen: Farbigkeit und Komposition müssen exakt meinen Vorstellungen entsprechen - auch dann, wenn die Technik expressiv und zufallsgesteuert ist.”

Gia Hung ist ein ganz außergewöhnlicher Künstler, der mit einer lustvollen und gleichzeitig perfektionistischen Herangehensweise abstrakte Kunst erschafft, die kraftvoll, intensiv und oft sehr dynamisch im Ausdruck ist. Es ist nicht verwunderlich, dass er zu den gefragtesten Künstlern in unserem Portfolio zählt.

Lesen Sie hier die vollständige Vita des Künstlers (Tab "Informationen zum Künstler").

Arbeitsweise: Technik & Inspiration des Künstlers

Der in Detmold lebende, asiatisch-stämmige Künstler verleiht seiner Arbeitsweise die notwendige Leidenschaft für Farb- und Formkomposition, so dass seine Malerei stark im Ausdruck, sehr dynamisch und entsprechend expressiv ist. Bemerkenswert ist, dass er sich dabei nicht von konventionellen Zwängen einschränken lässt, sieht man einmal von sehr grundsätzlichen Gesetzmäßigkeiten der Farbenlehre und des Bildaufbaus ab.

Gia Hungs abstrakte Malerei ist mit wenigen Ausnahmen vom abstrakten Expressionismus inspiriert und weist Bezüge zur Realität meist nur unbeabsichtigt auf. Scheinbare Hinweise auf die reale Welt bezieht er jedoch häufig bei der Fertigstellung der Arbeiten mit ein und verweist darauf gerne mit teils plakativen, teils sehr subtilen Titeln. Die entstandenen Werke erhalten so eine zusätzliche Bedeutungsebene, die dem Betrachter eine komplexere Möglichkeit des Zugangs zum Motiv ermöglicht.

Wir laden Sie dazu ein, sich von der kraftvollen Ausstrahlung seiner Bilder inspirieren zu lassen und zu erkunden, welche Welten sich hinter den Abstraktionen Gia Hungs verbergen!

Qualität & Material:

Dieses durch unsere Galerie angebotene Acrylgemälde wurde direkt aus dem Atelier von Gia Hung eingeliefert oder durch uns persönlich in Detmold besichtigt und in die Galerie überführt. Jedes Gemälde ist selbstverständlich ein durch den Künstler handsigniertes Original, dass von ihm selbst entworfen und mittels Künstlermaterialien von renommierten Herstellern kreiert wurde.

Pigmente und Bindemittel der verwendeten Acrylfarben sorgen für hohe Langlebigkeit und Leuchtkraft, so dass Sie Jahrzehnte Freude an dieser Arbeit haben werden.Eine auf einen Holzspannrahmen gezogene Leinwand diente als Malgrund, so dass an Stellen mit dünnem Farbauftrag die feine bis mittlere Strukturierung gut zur Geltung kommt.

Die Bildkanten sind meist in schwarz gehalten, so dass prinzipiell auch die Hängung ohne zusätzlichen Rahmen möglich ist, auch wenn sich ein Schattenfugenrahmen als optisch Aufwertung empfiehlt. Bitte beachten Sie in diesem Zusammenhang auch die vollständige fotografische Dokumentation des Acrylgemäldes.

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Sofern das Gemälde nicht bereits gerahmt ist (siehe Angebotsfoto), können Sie es mit einem Rahmen aus unserem Angebot versehen.

Mit einem passenden Rahmen können Sie Ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen folgend Kontrast und Farbwirkung erhöhen, oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer wirken lassen. Möchten Sie die Farbwirkung hingegen möglichst unverändert lassen, kann insbesondere ein Rahmen mit einer wertigen Metallic-Folierung eine großartige Möglichkeit sein, das Gemälde stilsicher und ästhetisch aufzuwerten.Je nach Ihrer individuellen Vorliebe empfehlen wir darauf basierend folgende Schattenfugenrahmen:

Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M4035A14-w (für eine harmonische Farbwirkung)

Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M4035A12-s (für eine kontrastreiche Farbwirkung)

Premium Schattenfugenrahmen silber SR-M4035A1262SF-s (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)

Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie sodann kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.

Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular.

Das sagen Kunden über die Kunstwerke unserer Galerie

Hallo Herr Garbe, wollte mich nur noch mal kurz bei Ihnen persönlich melden, um Ihnen mitzuteilen, dass das Bild gut bei uns angekommen ist, und uns das Exponat auch sehr gut gefällt. Es ist zwar richtig, dass ein größeres rechteckiges Bild nicht überall passt, bei uns aber ist es wie das Tüpfelchen auf dem „i“!

R. Lennartz, 07.12.2022

Guten Tag Herr Gorenflo, Ich hoffe, Sie hatten eine gute Fahrt und wir danken Ihnen fuer die persoenliche Betreuung der Anlieferung. Wollte Ihnen nur rasch sagen, dass uns Ihr Werk ausgesprochen gut gefaellt. Die Liebe zum Naturmaterial Holz kommt deutlich hervor - Sie bringen es zum Leben!

U.M. Schneider, 18.01.2023

Das Bild ist einwandfrei und gut verpackt angekommen. Sehr nette und kompetente telefonische Beratung bezüglich des Bilderrahmens. Uneingeschränkt empfehlenswert!

P. S., 17.01.2023

 

Hinweise zur fotografischen Abbildung sowie Besichtigung des Gemäldes

Das Gemälde wurde fachgerecht in unserer Galerie fotografisch aufgenommen und für eine lebensnahe Abbildung im Internet optimiert. So können Sie sicher sein, dass Sie auf handelsüblichen Bildschirmen eine farblich sehr realistische Fotografie der Kunst sehen und nur in seltenen Fällen mit technisch bedingten, leichten Farbabweichungen rechnen müssen.

In unserer langjährigen Erfahrung beim Onlineverkauf von Kunst durften wir feststellen, dass die Erwartungen der Käufer der Gemälde unserer Galerie meist positiv übertroffen wurden, da die Arbeiten in der Realität ausdrucksstärker und nuancierter erscheinen. Bitte beachten Sie auch, dass die Brillanz von Originalkunst sowie generell von Kunstwerken auch maßgeblich von der optimalen Beleuchtung abhängig ist, hierzu empfehlen wir eine helle Lichtquelle, die das Werk großflächig ausleuchtet. Direkte Sonneneinstrahlung hingegen sollte, wie bei allen Bildern, vermieden werden, damit die Leuchtkraft und der Kontrast der Farben langfristig erhalten bleibt.

Sie möchten sich persönlich von der Ausstrahlung des Gemäldes in der Realität überzeugen oder/und haben weitere Fragen zur Künstlerin und ihrer Arbeit? Kontaktieren Sie uns gerne für eine Beratung oder Besichtigungstermin via E-Mail sowie telefonisch innerhalb der Öffnungszeiten unter 0351 33939. Um darüber hinaus regelmäßig von aktueller Kunst inspiriert zu werden, laden wir Sie herzlich in unseren Newsletter und den Facebook-Account der Galerie ein - wir freuen uns auf Sie!

 

• Alle Werke von Gia Hung

"Gia Hung"

Ein Leben für die abstrakte Kunst

Der Künstler, der seine Werke mit Gia Hung, V. Dieu oder Kim signiert, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Detmold/Nordrhein Westfalen. Doch seine künstlerische Ader entwickelte und förderte er bereits in seiner ursprünglichen Heimat Vietnam: Mit 18 Jahren arbeitete er schon erfolgreich als Porträtmaler, bevor er im Sommer des Jahres 1993 nach Deutschland übersiedelte, um mit der bereits hier lebenden Familie wieder vereint zu sein.

Ab 2005 begann er, sich dem autodidaktischen Studium der abstrakten Malerei zu widmen, welches der leidenschaftliche Kunstmaler sehr akribisch und intensiv bis heute verfolgt.
Als inspirierendes Vorbild nennt er dabei den international anerkannten Künstler Lam Triet, dessen abstrakte Kunst einen deutlichen Fußabdruck in der Arbeit Gia Hungs hinterlassen hat. Von Anfang an stand für ihn die Farbe als zentrales Ausdruckmittel im Fokus, die durch Spontanität und möglichst unvermischte Reinheit zugleich dynamisch, frisch und ausdrucksstark die Essenz seiner Werke ausmacht.
Die hierfür notwendigen Techniken erarbeitete er sich über einen langen Zeitraum und verfolgt deren Perfektionierung geradezu pedantisch – ohne dabei die Lust und die Freude am kreativen Prozess zu verlieren.

Leidenschaftlich und virtuos

„Ein Gemälde muss stimmen“ – das ist sein Leitsatz, der maßgeblich Anwendung auf jedes einzelne Werk findet, welches in seinem pragmatisch angelegten Atelier entsteht. Dafür setzt er unter anderem Techniken ein, die in ihrer handwerklichen Ausführung die meisterhafte Beherrschung durch den Künstler erfordern: Zum Teil müssen sie in sehr schnell ausgeführten Bewegungen unmittelbar zum Ergebnis führen, welches im Nachhinein nicht mehr korrigiert werden kann, andere wiederum bedürfen des gesteuerten Zufalls, der ebenfalls keine nachträgliche Änderung zulässt.

Auf diese Weise entstehen ausdruckstarke Farbkompositionen, welche auch das Produkt seiner biografisch bedingten Weltoffenheit sind. Die spontane und lustvolle Herangehensweise spiegelt sich in seinen Arbeiten derart stark wieder, dass man als Betrachter geradezu überwältigt ist von der Dynamik und dem Ausdruck, welche die Gemälde von Gia Hung ausstrahlen.

Er selbst sieht sich als Kunstschaffenden im Wortsinn: Er ist ein Macher, ein Atelierkünstler – als solcher scheut er die Öffentlichkeit und lehnt im Grundsatz das Zurschaustellen seiner Arbeit ab. Als Galerie freuen wir uns, dennoch zu ausgewählten Gelegenheiten Arbeiten von ihm nicht nur online, sondern auch im Rahmen von Ausstellungen zeigen zu dürfen.

Kurzvita:

2021 (geplant) – Hung vs. Dieu (Einzelausstellung), Galerie Abstrakte Momente

Seit 2017 - Gegenstandslosigkeit als primäres Sujet (Gruppenausstellung), TGR-Consult-V-Design

2014: „Alles im Fluss“ (Gruppenausstellung), Galerie Abstrakte Momente

2013 bis 2019 - Abstrakte Kunst im Wyndham (Gruppenausstellung)

2009 - Aufnahme in das Portfolio der Galerie EventART

1993 - Übersiedlung nach Deutschland

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