Ein konsequent kreativer Werdegang

Kreativ von Kindesbeinen an, begann der in Wilhelmshaven geborene Künstler Holger Mühlbauer-Gardemin seine berufliche Laufbahn mit einer Ausbildung zum Grafikdesigner, bevor er in Bremen an der Akademie für Grafik und digitale Kunst studierte.
Über diverse Stationen im Angestelltenverhältnis bei verschiedenen Agenturen und Verlagen führte sein Weg sodann zu seiner 1996 etablierten Selbständigkeit, in der er seitdem mit einer Design-Agentur und seiner künstlerischen Arbeit in seinem, im ehemaligen Kaiserlichen Marine Bekleidungsamt befindlichen, Atelier seine Berufung auslebt.

Insbesondere in den Jahren ab 2012 gelang es ihm mit seiner unkonventionellen künstlerischen Arbeit auf sich aufmerksam zu machen, so dass er früh als vielversprechender Newcomer der Kunstszene über eine bemerkenswerte Reputation verfügte und sich mittlerweile als Künstler etabliert hat.
Einen besonderen Meilenstein markierte die Wahl zum Cup-Künstler des Jahres 2017 für den Wilhelmshaven Sailing Cup, bei dem traditionell ein Kunstwerk des gewählten Künstlers die Teilnehmerurkunden ziert. Mühlbauer-Gardemin entschied sich für sein Werk "AHOI", eine abstrakte Darstellung eines Seemanns mit maritimen Symbolen wie Anker, Pfeife und Segelschiff.

Ein weiterer Höhepunkt war die Hannover Art Show 2017, bei der seine Werke erstmals Seite an Seite mit Exponaten von Picasso, Warhol und Beuys präsentiert wurden.
Die mediale Aufmerksamkeit, die diesem Ereignis folgte, wurde durch einen Artikel in der WirtschaftsWoche verstärkt, der den Ankauf seines Werkes „Der Feuervogel“ durch Dr. Holger Mühlbauer, Geschäftsführer des Bundesverbands für IT-Sicherheit e. V. (TeleTrust), dokumentierte.

Fotografie und Malerei in einer einzigartigen Symbiose

Für seine grellbunten, bisweilen von geradezu kreischenden Farben dominierten Werke greift der Künstler auf eine unkonventionelle Technik zurück: Seine Bilder entstehen aus einer Verbindung von Fotografie, digitaler Malerei sowie Acrylmalerei. Diese Arbeitsweise erlaubt es ihm, eine gewaltige Bildsprache zu entfesseln, die sich einer eindeutigen stilistischen Einordnung entzieht und es so äußerst spannend macht, seine in der Handschrift durchaus konvergenten Arbeiten sinnlich zu erobern. Er selbst kreierte für sein Werk den Begriff Fotopopart und fasst so seine zwischen Realismus, Neoexpressionismus und abstrakter Malerei changierenden Arbeiten unter einem Begriff zusammen.

Sein kreativer Schaffensprozess folgt dabei einem vielschichtigen, mehrstufigen Ansatz. Während einige seiner Werke als reine analoge oder digitale Arbeiten entstehen, kombiniert er in anderen Werken gezielt mehrere Techniken:

- Digitale Fotocollagen: Mühlbauer-Gardemin nutzt eigene Fotografien und entkontextualisiert sie in einem aufwendigen Composing-Prozess. So entstehen surreal anmutende Szenarien, die oft in reizvollem Kontrast zur ursprünglichen Location stehen.

- Mischtechnik in vier Phasen: Viele Werke beginnen mit Acrylmalerei auf Leinwand, die anschließend fotografisch erfasst und digital weiterbearbeitet wird. Dieser digitale Zwischenschritt ermöglicht es ihm, durch digitale Malerei und Collage-Techniken neue Dimensionen hinzuzufügen. Das finale Motiv wird schließlich wieder auf Leinwand gedruckt und mit Acrylfarben handübermalt, wodurch die physischen und digitalen Ebenen zu einer einzigartigen Komposition verschmelzen.

Die thematische Vielfalt – zwischen Humor, Ironie und tiefgründiger Reflexion

Mühlbauer-Gardemins Werke umfassen eine erstaunliche Bandbreite an Themen und stilistischen Ansätzen. In seinen urbanen, von Geschwindigkeit und Licht durchfluteten Stadtszenen inszeniert er Bewegung und Dynamik. Seine Tierporträts – darunter expressive Darstellungen von Wölfen, Giraffen oder Hirschen – zeigen eine fast majestätische Intensität und Farbigkeit, die eine emotionale Verbindung zum Betrachter herstellt. 

Ein zentraler Aspekt seiner Arbeit ist  die humorvolle, bisweilen satirische Ebene, die in vielen seiner Arbeiten durchscheint. Sein surrealistisch anmutendes Werk „Van Gogh zwischen Flamingos“ spielt mit der Ikonografie eines der größten Künstler der Kunstgeschichte und setzt ihn in eine absurde, fast ironische Umgebung. Diese spielerische Konfrontation mit Kulturgeschichte, Popkultur und künstlerischer Selbstreflexion zieht sich durch viele seiner Werke und zeigt seine Fähigkeit, tiefere Botschaften auf unterhaltsame Weise zugänglich zu machen.

Maritime Impressionen und Naturverbundenheit

Ein fast schon natürlicher Bestandteil für ihn als Kind der Küste ist die Auseinandersetzung mit maritimen Motiven. Seine Seestücke – von aufgewühlten Wellen bis hin zu ruhigen, sanften Meereslandschaften – zeugen von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur. Dabei bewegt er sich zwischen realistischen Küstenansichten mit pastellfarbenen Himmeln und expressionistischen, farbgewaltigen Darstellungen des Ozeans. Schiffe, Leuchttürme und einsame Strandszenen vermitteln eine Atmosphäre von Fernweh, Abenteuer und gleichzeitiger Sehnsucht nach Heimat.

Architektur zwischen Wirklichkeit und Verfremdung

Die Darstellung urbaner Landschaften nimmt in seinem Werk eine ebenso bedeutende Rolle ein. Historische Stadtansichten und ikonische Wahrzeichen – von Florenz über Las Vegas bis hin zu impressionistisch anmutenden Metropolenszenen – werden durch kräftige Farbkontraste und expressive Maltechnik verfremdet. Besonders auffällig sind seine architektonischen Darstellungen, in denen er realistische Stadtmotive mit dynamischen, fast träumerischen Farbspielen kombiniert. Während einige Werke eine düstere, fast melancholische Atmosphäre erzeugen, sind andere in leuchtenden Tönen gehalten, die den pulsierenden Rhythmus des Stadtlebens einfangen.

Ikonografie der Popkultur und surreale Kompositionen

Mühlbauer-Gardemin bewegt sich gekonnt zwischen zeitgenössischer Pop-Art und surrealistisch anmutenden Inszenierungen. Das berühmte „Welcome to Las Vegas“-Schild oder das Hollywood-Logo erscheinen in seinen Werken nicht als bloße Abbilder, sondern werden durch expressive Farbwelten und abstrakte Elemente in einen neuen, dynamischen Kontext gesetzt. Diese Verbindung von Ikonen der Popkultur mit malerischen Stilmitteln verleiht seinen Arbeiten eine starke visuelle Kraft und eine unterschwellige Ironie.

Inspiration aus Reisen, Natur und menschlichen Begegnungen

Seine Inspiration bezieht Mühlbauer-Gardemin aus Filmen, Treffen mit Menschen, dem Sitzen am Wasser, aus Reisen – aus allem, was ihn in irgendeiner Form berührt, aufwühlt oder begeistert. Diese facettenreichen Eindrücke übersetzt er in eine Bildsprache, die sich stilistisch zwischen Realismus, Expressionismus und digitaler Verfremdung bewegt. Seine Werke sind damit nicht nur Momentaufnahmen, sondern emotionale Zustandsbeschreibungen, die die Essenz eines Ortes, einer Begegnung oder eines Augenblicks einfangen.

Kunst und Öffentlichkeit – Rezeption und Anerkennung

Die künstlerische Arbeit von Holger Mühlbauer-Gardemin wird nicht nur in Einzelausstellungen und Gruppenshows gewürdigt, sondern hat auch Eingang in bedeutende permanente Sammlungen gefunden.
Ein besonderes Projekt war das Porträt des Schauspielers Hans Peter Korff, bekannt aus der ZDF-Serie „Diese Drombuschs“, das Mühlbauer-Gardemin anlässlich des 75. Geburtstags des Künstlers gemeinsam mit seiner Frau Christiane Leuchtmann anfertigte.

Neben der klassischen Kunstszene findet seine Arbeit auch in medialen und wirtschaftlichen Kreisen Anerkennung. So wurde sein Werk „Der Feuervogel“ in der WirtschaftsWoche vorgestellt, als es von Dr. Holger Mühlbauer erworben wurde. Die Farbigkeit und Dynamik des Werks wurden dabei mit der Innovationskraft und dem breiten Kompetenzspektrum der IT-Sicherheitsbranche verglichen. Seine Gemälde kaufen seit vielen Jahren auch zunehmend private Sammler, die vom künstlerischen Ansatz des Wilhelmshaveners begeistert sind.

Ausblick auf die Zukunft

Obwohl seine Werke bereits weltweit Beachtung finden und sich in bedeutenden Sammlungen wiederfinden, ist Holger Mühlbauer-Gardemin kein Künstler, der sich auf seinen Lorbeeren ausruht. Seine künstlerische Reise ist geprägt von einer kontinuierlichen Weiterentwicklung und Experimentierfreude.

Seine aktuellen Projekte umfassen eine verstärkte Auseinandersetzung mit hybriden Kunstformen, in denen analoge und digitale Elemente noch nahtloser miteinander verschmelzen.
Die Zukunft verspricht spannende Entwicklungen und weitere Meilensteine in der Karriere dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Ausstellungen (Auszug)

2025
- Nordseepopart / Gallery ,, Vernissage” - Dresden, Deutschland

2024
Popstreetshop, 8 Jahre / Marktstr., Karoviertel - Hamburg, Deutschland
Duoausstelleung / Hamburg, THE BOX - Hamburg, Deutschland
Gruppenausstellung / Renaissance Hotel Hamburg - Hamburg, Deutschland
Malerei Pianisten 1 und Fotodesign "Orte der Stille" / Speicher am Kaufhauskanal - Hamburg/Harburg, Deutschland2023
Anna´s Art Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland

2023
Einzelausstellung berühmte Klavierspieler / Kawai Pianohaus Huster - Hamburg, Deutschland

2022
Berlin Kantgaragen / Kantgaragen - Berlin, Deutschland
Anna´s Art Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland

2020
Anna´s Art Affair / Helgoland - Helgoland, Deutschland
Port of Hamburg / Azaro Art Spaces - Art Gallery - Hamburg, Deutschland

2019
Cartoon City / Galerie POPSTREET.SHOP - Hamburg, Deutschland
AFRIKONOGRAFIE / Galerie POPSTREET.SHOP - Hamburg, Deutschland
"Plop is POP” Taittinger Champagne / WINEbank Hamburg - Hamburg, Deutschland
POPKISS / Schleswig - Schleswig, Deutschland

2018
Austellung in der Fabrik der Künste / Hamburg - Hamburg, Deutschland

2017
HANNOVER ART SHOW in Hannover, Gemeinschaftsausstellung, u.a. mit Werken von Picasso, Warhol und Beuys / Hannover - Hannover, Deutschland

Seit 2012
Regelmäßige Teilnahme an Gruppenausstellungen sowie Kunstmessen