Markus Lüpertz (1941)

„Ich male nicht die Wirklichkeit, ich erfinde sie.“

Markus Lüpertz gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Gegenwartskunst. Seit den 1960er-Jahren verfolgt er mit bemerkenswerter Konsequenz das Projekt einer Malerei, die sich ihrer historischen Last bewusst ist und dennoch auf Autonomie besteht. Zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen antikem Mythos und moderner Erfahrung behauptet er das Bild als eigenständige Wirklichkeit – nicht als Abbild, sondern als bewusste Setzung.

Mit seiner sogenannten „dithyrambischen Malerei“ entwickelte Lüpertz früh eine Position, die Pathos, Rhythmus und formale Übersteigerung zulässt. Helme, Arkadien-Motive, mythologische Figuren oder historische Chiffren erscheinen in fragmentierter, monumental überhöhter Form. Anatomien werden verschoben, Proportionen bewusst gebrochen. Nicht die Natur bestimmt die Form, sondern der Künstler. Malerei wird zur intellektuellen Behauptung.

Neben einem umfangreichen malerischen Œuvre umfasst sein Werk Grafik und monumentale Skulptur. Als langjähriger Rektor der Kunstakademie Düsseldorf prägte Lüpertz zudem eine ganze Generation von Künstlern. Seine Bedeutung liegt in der unbeirrbaren Verteidigung der Malerei als autonomes Medium – als Ort kultureller Erinnerung, formaler Entscheidung und künstlerischer Freiheit.

Lesen Sie hier die vollständige Vita dieses bedeutenden Gegenwartskünstlers.

Qualität und Authentizität

Die grafischen Arbeiten von Markus Lüpertz sind als eigenständiger Bestandteil seines Œuvres zu verstehen und stehen in engem Zusammenhang mit seinen malerischen Werkzyklen. In Serien wie den „dithyrambischen“ Kompositionen, mythologischen Themenkreisen oder figürlichen Bildfindungen überträgt Lüpertz seine charakteristische Formensprache in das Medium der Druckgrafik. Dabei entstehen Arbeiten, die durch markante Linienführung, spannungsreiche Flächenkomposition und eine bewusste Reduktion oder Steigerung von Farbkontrasten geprägt sind.

Je nach Werk kommen Verfahren wie Lithografie, Radierung oder Siebdruck zum Einsatz, die eine differenzierte Ausarbeitung von Struktur, Linie und Tonwert ermöglichen. Gedruckt wird häufig auf hochwertigen Bütten- oder Velinpapieren renommierter Hersteller wie Arches oder Hahnemühle, deren stabile, fein strukturierte Oberfläche eine präzise Farbaufnahme gewährleistet. Die limitierten, in der Regel handsignierten Editionen unterstreichen die Eigenständigkeit dieser Originalgrafiken. Als autorisierte Druckarbeiten verbinden sie künstlerische Präsenz mit klar definierter Auflagenstruktur und nehmen innerhalb seines Gesamtwerks eine substanzielle und sammlerisch relevante Position ein.

Originalgrafiken von Markus Lüpertz

Die Originalgrafiken von Markus Lüpertz eröffnen einen konzentrierten Zugang zu einer der markantesten Positionen der deutschen Gegenwartskunst. Seit den 1960er-Jahren behauptet Lüpertz die Malerei als eigenständigen Denkraum – zwischen antiker Anspielung, kunsthistorischem Zitat und bewusster formaler Setzung. Diese Haltung setzt sich in seinem umfangreichen grafischen Werk konsequent fort.

Radierungen, Lithografien und Holzschnitte sind bei Lüpertz keine Nebenprodukte, sondern eigenständige Werkgruppen. Linie, Kontrast und Flächenordnung treten hier besonders klar hervor. Mythologische Figuren, Musiker, Dichter oder Selbstbildnisse erscheinen reduziert, teils fragmentiert, stets jedoch konstruiert. Natur wird nicht abgebildet, sondern in eine autonome Bildform überführt.

Die Blätter erscheinen in limitierten Auflagen und sind handsigniert. Die Signatur – üblicherweise mit Bleistift gesetzt – kennzeichnet die Freigabe durch den Künstler und macht das jeweilige Exemplar eindeutig als Originalgrafik kenntlich.

Wir führen ausschließlich Arbeiten in sehr gutem Erhaltungszustand. Sorgfältig geprüft und fachgerecht gelagert, bieten diese Grafiken sowohl Einsteigern als auch erfahrenen Sammlern eine substanzielle Möglichkeit, an Lüpertz’ Bildwelt teilzuhaben – prägnant, eigenständig und kunsthistorisch verortet.

Lieferung inklusive hochwertiger Rahmung

Die abgebildete Rahmung mit Passepartout ist fester Bestandteil dieses Angebots und wurde bewusst so gewählt, dass sie die Wirkung der Originalgrafik stilvoll unterstützt. Standardmäßig liefern wir das Werk in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout – eine zeitlose und besonders ausgewogene Variante, die sich für viele Motive hervorragend eignet.

Alternativ haben Sie oberhalb des Warenkorb-Buttons die Möglichkeit, zwischen zwei weiteren Rahmungsvarianten zu wählen:
– weißer Rahmen mit schwarzem Passepartout
– silberner Rahmen mit weißem Passepartout

So lässt sich die Präsentation des Werkes bei Bedarf noch gezielter auf Ihren persönlichen Einrichtungsstil oder den gewünschten Raumeindruck abstimmen.

Bei dem Rahmen handelt es sich um einen bewusst zurückhaltend gestalteten Echtholzrahmen, der sich insbesondere für Originalgrafiken hervorragend eignet. Seine reduzierte Formensprache verleiht dem Werk eine klare Präsenz, ohne sich optisch in den Vordergrund zu schieben.Gefertigt wird der Rahmen aus massivem Kiefernholz, ergänzt durch eine sorgfältig ausgeführte, hochwertige Folierung. Diese sorgt nicht nur für eine elegante und zeitlose Erscheinung, sondern auch für eine dauerhaft wertige Oberfläche. Verarbeitet werden italienische Leisten, die für ihre präzise Profilierung und ihre ausgewogenen Proportionen geschätzt werden.

Die Herstellung erfolgt passgenau für diese Grafik in einer Dresdner Rahmenmanufaktur, in der handwerkliche Präzision und ein hoher Qualitätsanspruch im Mittelpunkt stehen. Da die Rahmung individuell für Ihr Exemplar angefertigt wird, beträgt die Lieferzeit – wie angegeben – ca. 7–14 Werktage. 
Abgerundet wird die Ausstattung durch echtes Museumsglas mit UV-Schutz und Entspiegelung. Es schützt das Kunstwerk zuverlässig vor schädlichen Lichteinflüssen und ermöglicht zugleich eine besonders klare, ruhige Betrachtung – ganz im Sinne einer hochwertigen, musealen Präsentation Ihres Originals.