Vita von Ilona Schmidt

Von der Intuition zur Form: Werdegang und künstlerische Entwicklung

Die Hamburger Künstlerin Ilona Schmidt begann 2007, sich intensiv mit der bildenden Kunst auseinanderzusetzen und entwickelte schnell ihre unverwechselbare Bild- und Formensprache, die ihren Skulpturen, Gemälden und Grafiken einen hohen Wiedererkennungswert verleiht. Im Fokus ihrer abstrakten Arbeiten, die überwiegend subtile bis deutliche figurative Ansätze erkennen lassen, steht unverkennbar der Mensch. Thematisch skizziert sie diesen im Kontext mit seiner Rolle als Teil der Gesellschaft, in der er als emotionales und kommunikatives Wesen existiert, und thematisiert den klassischen Gegensatz von Leben und Tod. Dies führte sie früh zu esoterisch-spirituellen Betrachtungsebenen, die ihre Arbeiten ebenfalls prägen.

Ihre Herangehensweise ist dabei so vielfältig wie ihr Arbeitsspektrum selbst: Ihre Skulpturen entstehen aus Ton und Stein in verschiedenen Techniken, für das Brennen setzt sie u. a. Rakubrand und Pitfire ein. Für ihre Malerei hingegen arbeitet sie mit Acryl und verwendet zusätzlich Ölkreiden und Kohle, um den Werken die Tiefe zu verleihen, die sie, nicht zuletzt auch aufgrund des großzügigen Einsatzes von speziellen Spachtelmassen, dreidimensional erfassbar machen. Ihre Kompositionen changieren zwischen farblicher Opulenz und reduziertem Minimalismus, spiegeln dabei jedoch stets eine gewisse Erdverbundenheit wider, die besonders ausgeprägt bei ihren Skulpturen sichtbar wird.

Der kreative Schaffensprozess von Ilona Schmidt ist dabei eine beständige Auseinandersetzung zwischen Intuition und gezielter formaler Gestaltung. Besonders in ihren thematischen Werkzyklen wird dieser Prozess sichtbar: Zyklen wie „Zwischenwelten“ oder „Tiefgang“ spiegeln eine esoterisch-philosophische Auseinandersetzung mit dem Transzendenten wider, während Reihen wie „Begegnungen“ oder „Der pure Mensch“ die fragile Existenz des Individuums und seine zwischenmenschlichen Verbindungen reflektieren.

Materialmix als Strategie

Die Vielfalt der von Ilona Schmidt eingesetzten Techniken ist nicht nur Ausdruck künstlerischer Experimentierfreude, sondern auch ein bewusstes Gestaltungsmittel. Ihre Werke zeichnen sich durch eine ebenso subtile wie radikale Verbindung unterschiedlicher Materialien aus: In ihren Skulpturen kombiniert sie rohe, ungeschönte Strukturen mit fein polierten Oberflächen, ihre Malereien wiederum leben von der Gegenüberstellung spontaner gestischer Pinselstriche und kontrollierter Kompositionselemente.

Besonders in ihren plastischen Arbeiten betont sie den Prozesscharakter des Materials. In der Bearbeitung von Ton entstehen bewusst Risse, die eine eigene ästhetische Sprache sprechen und das natürliche Arbeiten des Materials sichtbar machen. Die abschließende Patinierung durch Kaltfarben verstärkt diesen Effekt und unterstreicht die Textur der Oberfläche. Bei ihren Steatit-Skulpturen hingegen folgt sie der ursprünglichen Form des Steins und hebt dessen natürliche Maserung durch einen aufwändigen Schleifprozess hervor.

In der Malerei bleibt sie der Spontaneität treu: Der Schaffensprozess ist weitgehend intuitiv, wobei sie ihre Bildwelten oft in mehreren Schichten aufbaut. Die Kombination von Acryl, Ölkreide und Kohle schafft dabei eine vielschichtige Struktur, die zwischen Transparenz und Verdichtung oszilliert. Diese Technik wird besonders in ihren „Gesichtslandschaften“ und „Körperhüllen“ sichtbar, wo sich figurative Elemente fast gänzlich in der Abstraktion auflösen.

Emotionale Resonanz: Inspiration und Themen

Im Zentrum von Ilona Schmidts künstlerischem Schaffen steht der Mensch – nicht als statische Figur, sondern als Ausdrucksmittel emotionaler und existenzieller Zustände. Ihre Werke sind Spiegel innerer Prozesse, Momentaufnahmen von Begegnungen, Erinnerungen und Empfindungen. Dabei setzt sie sich nicht nur mit zwischenmenschlichen Beziehungen auseinander, sondern auch mit der Fragilität des Daseins, dem Vergehen der Zeit und der ständigen Veränderung des Selbst.

Ein weiteres prägendes Element ihrer Kunst ist die Auseinandersetzung mit spirituellen und esoterischen Themen. Dabei geht es jedoch weniger um eine dogmatische Interpretation als vielmehr um das Erschaffen einer Zwischenwelt, in der das Reale und das Imaginierte, das Greifbare und das Flüchtige ineinander übergehen. Ihre Arbeiten fordern den Betrachter heraus, sich mit dem Unausgesprochenen auseinanderzusetzen, Lücken zu füllen und eigene Interpretationen zu entwickeln.

An der Schwelle zur Gegenständlichkeit

Ilona Schmidts Werke bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen expressionistischer Gestik und konzeptioneller Tiefe. Ihre kraftvollen Linienführungen, die sich besonders in ihren Zeichnungen und skulpturalen Arbeiten manifestieren, erinnern an die expressive Reduktion von Künstlern wie Egon Schiele oder Alberto Giacometti, während ihre Farbsprache und ihre experimentellen Materialkombinationen Assoziationen zu Jean Dubuffet oder der Art Brut hervorrufen.

Ihre künstlerische Sprache bleibt jedoch unverkennbar eigenständig – ein Spiel aus Dekonstruktion und Wiederzusammensetzung, das eine fast archäologische Annäherung an das Wesen des Menschen ermöglicht. Dieser Ansatz findet auch in ihrer experimentellen Fotografie Widerhall, in der sie durch Überlagerungen und Doppelbelichtungen den Körper als fragile, sich ständig wandelnde Erscheinung inszeniert.

Als Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler seit 2010 ist Ilona Schmidt eine feste Größe in der zeitgenössischen Kunstszene Hamburgs. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert und sind heute Teil von privaten Sammlungen weltweit. Zudem ist sie in der renommierten Kunstsammlung des Tempowerks Hamburg vertreten, was ihre Bedeutung innerhalb der regionalen Kunstlandschaft unterstreicht.

Kunst als fortwährende Exploration

Ilona Schmidt bleibt in ihrer künstlerischen Praxis einem Prinzip treu: der stetigen Weiterentwicklung. Ihr Schaffen ist eine fortlaufende Erkundung, eine Reise durch verschiedene Medien, Stile und Ausdrucksformen, bei der jedes Werk ein neues Kapitel ihrer kreativen Suche darstellt.

Mit der Aufnahme in den Bundesverband bildender Künstler im Jahr 2013 wurde ihr Werk erstmals auf nationaler Ebene anerkannt, und mit ihrer wachsenden internationalen Präsenz – sowohl in privaten Sammlungen als auch in institutionalisierten Beständen – setzt sie ihren Weg konsequent fort. Ihre Arbeiten laden nicht nur zur ästhetischen Betrachtung ein, sondern sind zugleich Reflexionsflächen für die großen Fragen des Lebens: Wer sind wir? Wohin gehen wir? Und welche Spuren hinterlassen wir?

Ausstellungen (Auswahl):

 2024
- Grand Elysee / Planten un Blomen/Gruppenausst, Hamburg

2023
- Im Schatten von NICHTS/Denkraum Siegburg
- artfact23 Hennef No. 2 /Galerie Luzia Sassen, Hennef
- IN & OUT/Gruppenausstellung, Eckernförde

2022
- Überschlagen/Gruppenausstellung Galerie Sassen, Hennef
- INCorporating Art Fair Kunstmesse/Galerie Sassen, Hamburg

2021
- 9. Schwarzenberger Kunstpreis „art-figura 2021“ nominiert mit einem Werk zum Thema „Distanz“
- Galerie Luzia Sassen Gruppenausstellung „Überschlagen“

2020
-Showroom Bonn der Galerie Luzia Sassen 2019
- N Galerie Hamburg „Wenn Gedanken fliegen“, Einzelausstellung

2018
- Argentina una memoria /Eine Erinnerung an die argentinische Diktatur Malerei Claudia Tejeda/Skulptur Ilona Schmidt
- Seit 2018: regelmäßige Teilnahme an den Gruppenausstellungen der Galerie Abstrakte Momente

2017
- Alster Art Hamburg, jurierte Ausstellung

2016
- Kunstpreis Auswahlausstellung der Rosenheimstiftung, Galerie RAR, Niederlande, "Babylon - Wunder, Wahn und Wirklichkeit"
- Kunstpreis Auswahlausstellung „Metamorphosen“ Kunst im Park Bruchhausen-Vilsen

2014
- Vadehavskunst im Ecco Center Dänemark
- Kunstpreis Auswahlausstellung der Rosenheimstiftung Stadtmuseum Offenbach "Europa, Mythos und Vision"

2013
- Fabrik der Künste, Hamburg "Position" BBK Hamburg
- Kunstpreis Auswahlausstellung Natur-Mensch, St. Andreasberg

2012
- Heise Kunstpreis Auswahlausstellung , Dessau
- Kunstpreis Auswahlausstellung Lebenshilfe Wilhelmshaven "Mittendrin"

2011
- Galerie Faszination Art, Hamburg
- Kunstpreis der Versöhnungskirche Hamburg „Wer die richtigen Augen hat, der sieht die Kirche“ (Preisträgerin)

2010
- FormArt Glinde, internationale Kunstausstellung
- Reinbeker Schloß, Kunstwerk Werkkunst