Aquarellmalerei: "Leuchtturm", Original/Unikat, F. Bär
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Archiv-Nr.: ART-20139.0055
Künstler: | Felix Bär |
Entstehungsjahr: | 2024 |
Material: | Papier, inkl. abgebildeter Rahmung, feinste Aquarellfarben |
Technik/Ausführung: | Aquarellmalerei |
Haupt-Farben: | Blau |
Format: | Einteilig |
Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
Hinweis/Maße: | Maße ohne weißen Rand |
Breite in cm: | 35.5 |
Höhe in cm: | 53 |
Der Künstler
Felix Bär ist ein Berliner Künstler, dessen Werke Präzision und malerische Freiheit vereinen. In seiner Malerei verbindet er fundiertes Wissen über Komposition und Perspektive mit der lebendigen Ausdruckskraft des Aquarells. Seine Kunst zeichnet sich durch atmosphärische Tiefe, emotionale Farbwelten und eine zeitlose Ästhetik aus. Seit seiner ersten Ausstellung 2023 entwickelt er sich stetig weiter und begeistert mit seiner einzigartigen Bildsprache Kritiker und Kunstliebhaber gleichermaßen.
Lesen Sie hier die vollständige Vita des Künstlers.
Arbeitsweise des Künstlers
Besonders im Sommer zieht es ihn in die lebendige Berliner Innenstadt, wo er mit Aquarell Plein Air arbeitet. Die Schnelligkeit dieses Mediums ermöglicht es ihm, die flüchtigen Momente und die Dynamik der urbanen Landschaft direkt vor Ort einzufangen. Dabei genießt er den Austausch mit den Menschen, die stehenbleiben und den Entstehungsprozess seiner Kunst verfolgen.
Aber auch alte Schwarzweiß-Fotografien inspirieren den Künstler durch ihren interpretativen Freiraum, den er nutzt, um mit unkonventionellen Farbspielen Stimmungen und atmosphärische Eindrücke wie Wärme, Kälte oder Tageszeiten zu vermitteln.
Für komplexere Werke oder die Ausarbeitung von Reiseskizzen zieht sich der Künstler in sein Atelier zurück. Dort entstehen seine Werke in Ruhe und unter kontrollierten Bedingungen, wodurch er seinen kreativen Prozess vertiefen kann. Seine Aquarellmalerei verbindet Spontanität und Planung, Intuition und Präzision – ein spannendes Wechselspiel, das sich in seinen fast schon immersiven Kunstwerken widerspiegelt.
Qualität & Material
Die Aquarellwerke von Felix Bär entstehen mit höchster Präzision und unter Verwendung erstklassiger Materialien. Für seine Kunst nutzt der Künstler Schmincke Horadam Aquarellfarben, die er aufgrund ihrer außergewöhnlichen Pigmentqualität und Lichtechtheit als eine der besten Aquarellfarben Europas schätzt. Als Bildträger dient das hochwertige Baohong Aquarellpapier mit 300 g/m² und rauer Oberfläche, das sich optimal für die besondere Farbwirkung seiner Werke eignet.
Jedes seiner Werke ist ein von Hand gefertigtes Unikat und vorderseitig signiert. Die Kombination aus langlebigen Materialien und meisterhafter Technik macht jedes Kunstwerk zu einem zeitlosen Genuss, an dem Sie sich auch in Jahrzehnten noch erfreuen können.
Für die finale Hängung ist eine zusätzliche Rahmung erforderlich: Wählen Sie hierfür die von uns genannten Empfehlungen, um zugleich Farbbrillanz und Struktur des Papiers ideal zur Geltung bringen und das Kunstwerk dauerhaft vor äußeren Einflüssen zu schützen.
Rahmen-Empfehlung der Galerie
Um dieses Kunstwerk aufzuhängen, ist eine zusätzliche Rahmung
erforderlich, die Sie hochwertig und passgenau
ebenfalls in unserer Galerie durchführen lassen können. Wenn Sie
oben Ihre Auswahl für einen passenden Rahmen (weiß, schwarz oder
silber) treffen, versenden wir Ihr Kunstwerk entsprechend
aufhängefertig.
Bei den zur Auswahl stehenden Rahmen handelt es sich um hochwertige Echtholzrahmen mit
Verglasung. Durch die Verwendung von entspiegeltem
Museumsglas, welches zu 70% UV-beständig und zu 100% lichtecht
ist, erfährt das Werk zusätzlichen Schutz. Zudem wird es sehr
authentisch und kraftvoll in Szene gesetzt, da dieses
Spezialglas Farben und Kontraste optimal unterstützt.
Das Passepartout, welches - je nach Rahmenfarbe - in
schwarzer oder weißer Ausführung enthalten ist, setzt die Grafik
dezent und klassisch in Szene, so dass sich ein sehr
edles und wertiges Gesamtbild ergibt.
Hinweis zu den Innenmaßen: Der Bildausschnitt wird selbstverständlich
an die Bildgröße angepasst!
Weitere
Bilderrahmen finden Sie im Rahmenshop der Galerie: In unserem umfangreichen Rahmenportfolio können Sie sich für edle, dezente oder auch opulente Rahmen entscheiden, die maßgenau angefertigt werden. Die Montage am Werk erfolgt anschließend in unserer Galerie, sodass Sie Ihr Werk fertig zum Aufhängen geliefert bekommen, alternativ besteht natürlich auch immer die Möglichkeit, es persönlich in unserer Galerie abzuholen.
Nahezu alle Größen können Sie direkt bestellen - sollte dies ausnahmsweise einmal nicht der Fall sein, kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen ein Angebot für die benötigte Größe machen können.
Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie sodann kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.
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Hinweis/Maße: | Maße ohne weißen Rand |
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Status (Unikat/Edition): | Original/Unikat |
Technik/Ausführung: | Aquarellmalerei |
Material: | Papier, feinste Aquarellfarben, inkl. abgebildeter Rahmung |
Entstehungsjahr: | 2024 |
Haupt-Farben: | Blau |
Format: | Einteilig |
"Felix Bär"
Felix Bär: Atmosphärische
Aquarellmalerei
Die Architektur als Wegbereiter zur bildenden Kunst
Der in Berlin 1995 geborene Künstler Felix Bär fand seinen Weg zur Kunst
über sein Architekturstudium. In den Zeichenkursen eines inspirierenden
Professors erlernte er die Grundlagen der perspektivischen Darstellung und der
präzisen Linienführung, was in einer Begeisterung und Leidenschaft für die
bildende Kunst mündete und den Grundstein für seine heutige Aquarellkunst legte.
Die Faszination für die Tiefe, die Farbgebung und die atmosphärische
Wirkung der Aquarellmalerei veranlassten ihn, parallel zu seinem
Studium der Architektur auch seine künstlerischen Fähigkeiten auszubauen.
Dabei ergänzte sein Studium seinen Werdegang als Künstler, da es ihm ein
fundiertes Verständnis von Proportionen, Perspektiven und Komposition
vermittelte – ein Aspekt, der bis heute prägend für seine Arbeiten bleibt. Die
Entscheidung, den Fokus stärker auf die Kunst zu richten, mündete 2023 in seiner
ersten Ausstellung in der Galerie Haape in Caputh. Der Erfolg dieser
Präsentation, die bereits zu ersten Verkäufen an Sammler führte,
markierte einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn. Seitdem widmet er
sich verstärkt der Weiterentwicklung seiner Malerei und sucht neue Wege, seine
Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Die Verbindung von Spontanität und planvoller Komplexität
Die Aquarellmalerei des Berliners zeichnet sich durch die Zusammenführung von
Präzision und Abstraktion aus. Aquarell wählte er bisher vor allem, weil ihm
dieses Medium eine Symbiose aus präziser Kontrolle und kreativer
Freiheit bietet. Mit feinen Lasurschichten, die die Transparenz und
Lebendigkeit des Mediums betonen, schafft er Werke, die eine einzigartige
Balance zwischen Detailgenauigkeit und stimmungsvoller Leichtigkeit vermitteln.
Seine künstlerische Praxis teilt sich in zwei Sphären auf: Die
spontane Plein-Air-Malerei, welche die Lebendigkeit der Szenerien
betont, und die Arbeit im Atelier, wo er komplexere
Kompositionen mit einem stärker reflektierten Ansatz umsetzt. So kreiert er
sowohl Werke, die eine unmittelbare Dynamik vermitteln, als auch geplante
Arbeiten mit einer tieferen kompositorischen Durchdringung.
Ein
Bestandteil seiner Arbeitsweise im Atelier ist die Inspiration durch
historische Schwarzweiß-Fotografien, deren limitiertes Farbspektrum ihn
herausfordert, eine eigene Farbpalette zu entwickeln. Diese Farbgebung erlaubt
ihm nicht nur die freie Interpretation von Lichtstimmungen, Tages- und
Jahreszeiten, sondern auch eine Erweiterung der narrativen Tiefe seiner Bilder.
Fenster in eine atmosphärische Farbwelt
Die Werke von Felix Bär vereinen technische Perfektion mit der
emotionalen Erzählung einer sensiblen künstlerischen Perspektive. Seine
Fähigkeit, architektonische Details mit der suggestiven Kraft des Aquarells zu
kombinieren, stellt ihn in die Tradition großer Aquarellkünstler, wobei seine
Kunst bereits jetzt eine sehr markante eigene Handschrift trägt. Seine Arbeiten
erinnern in ihrer atmosphärischen Tiefe einerseits an romantische Strömungen,
sind jedoch zugleich modern in ihrer thematischen Offenheit und der subtilen
Verschmelzung von Realität und Imagination.
Das stimmungsvolle
Kolorit seiner Arbeiten suggeriert eine geheimnisvolle und zugleich
melancholische Atmosphäre, die den Betrachter in seine Motive
unmittelbar eintauchen lässt und aufgrund ihrer vertrauten, zugleich
fremdartigen Eigenschaften ein unverwechselbares Erlebnis verspricht.
Insbesondere dieser Aspekt verleiht seinen Arbeiten einen hohen
Wiedererkennungswert, was neben der ästhetischen Komponente für Sammler ein
nachhaltiges Kaufargument darstellt.
Kunsthistorisch positioniert sich
Felix Bär als zeitgenössischer Künstler, der traditionelle Techniken in
eine moderne Bildsprache überführt. Seine Werke tragen eine zeitlose
Qualität, die sowohl den Zeitgeist berührt als auch auf klassische Themen und
Stile verweist.
Felix Bär: Eine spannende künstlerische Reise
Mit seiner klaren Vision, das Medium Aquarell in seiner ganzen Vielseitigkeit zu erforschen, und seiner Bereitschaft, neue Herausforderungen anzunehmen, ist Felix Bär auf dem besten Weg, seine Position in der Kunstwelt weiter auszubauen. Die Verbindung von architektonischer Präzision und malerischer Freiheit, gepaart mit einer tiefen Wertschätzung für die Ästhetik vergangener und gegenwärtiger Zeiten, macht ihn zu einem Künstler, der Tradition und Moderne auf faszinierende Weise verbindet. Wir freuen uns, ihn auf diesem Weg begleiten und Ihnen seine Kunst im Rahmen unserer Galerietätigkeit präsentieren zu dürfen!
Ausstellungen:
2023: Schlossgalerie Haape, Caputh
2024: Kunsttour Caputh
2024: Café Matschke, Potsdam, Einzelausstellung
2025: Café Matschke, Potsdam, Gruppenausstellung
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