Die Künstlerin

„Meine Werke zeigen mir einen Raum meine Identität in einer Intensität, die ich nur in meiner Kunst empfinde! Diesen Raum möchte ich öffnen, damit er sich stetig erweitert von Werk zu Werk!“

Christiane Middendorf ist eine deutsche Künstlerin aus Essen, die sich auf eine sehr gefühlvolle und gestische abstrakte Malerei spezialisiert hat. Wir laden Sie ein, ihre inspirierenden und erfrischenden Gemälde sinnlich zu erkunden!

Arbeitsweise: Technik & Inspiration der Künstlerin

Seit Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn entwickelte und verfeinerte die Künstlerin ihren unverkennbaren abstrakten Stil, der ihre Acrylgemälde prägt. Besonders bemerkenswert ist dabei ihre konsequente Orientierung am Informel, die angesichts des aktuellen Aufschwungs gegenständlicher Malerei in den letzten Jahren umso faszinierender wirkt und den Betrachter aktiv in die Interpretation ihrer Arbeiten einbezieht.

Ihre Arbeitsweise ist gestisch und sehr intuitiv, was ihr eine intensive Verbindung zum entstehenden Werk erlaubt. Während viele ihrer Arbeiten mit ausdrucksstarkem Kolorit angelegt sind und eine entsprechend dominierende Ausstrahlung haben, haben ihre stilleren Werke eine faszinierende Zartheit und Fragilität, die gerade in unserer reizüberfluteten und schnelllebigen Zeit wie Oasen der Ruhe und Besinnung auf den Betrachtenden wirken.

Diese Aspeke verleihen ihrer Malerei eine außergewöhnliche Spannung, denn durch ihre expressiven Pinselstriche verleiht sie den abstrakten Formen ihrer Werke eine Dynamik und Körperlichkeit, die Assoziationen geradezu herausfordert und eine überraschende Tiefgründigkeit der Motive offenbart.

Qualität & Material:

Aufgrund der nachhaltigen Beliebtheit der Originale von Christiane Middendorf sind ausgewählte Arbeiten nun auch als Kunstreproduktion in einer limitierten Dreifach-Auflage erhältlich. Damit ergibt sich die Möglichkeit, ein von der Künstlerin authentifiziertes und damit ebenfalls werthaltiges Exemplar zu einem äußerst attraktiven Preis zu erwerben.

Das abgebildete Werk bieten wir exklusiv als Fineartprint in einer limitierten Auflage auf Papier an, die auf 150 Stück begrenzt ist.

Dank der Limitierung, der Originalsignatur sowie Datierung nebst Nummerierung erwerben Sie ein werthaltiges Kunstobjekt zu einem äußerst interessanten Preis.

Für die Erstellung unserer Editionen wird ein hochwertiges Druckverfahren auf ausgesuchten Papieren verwendet, so dass Museumsqualität eine Selbstverständlichkeit für uns ist. Während die meisten Farbfotopapiere unter Museumsbedingen nach ca. 12-18 Jahren ihre Farben verändern, liegt die prognostizierte Haltbarkeit der von uns angebotenen Fineartprints unter gleichen Bedingungen bei 200 Jahren.

Alle wichtigen Informationen zur Qualität der verschiedenen Varianten finden Sie hier.

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Um dieses Kunstwerk aufzuhängen, ist eine zusätzliche Rahmung erforderlich, die Sie hochwertig und passgenau ebenfalls in unserer Galerie durchführen lassen können. Wenn Sie oben Ihre Auswahl für einen passenden Rahmen (weiß, schwarz oder silber) treffen, versenden wir Ihr Kunstwerk entsprechend aufhängefertig.

Bei den zur Auswahl stehenden Rahmen handelt es sich um hochwertige Echtholzrahmen mit Verglasung. Durch die Verwendung von entspiegeltem Museumsglas, welches zu 70% UV-beständig und zu 100% lichtecht ist, erfährt das Werk zusätzlichen Schutz. Zudem wird es sehr authentisch und kraftvoll in Szene gesetzt, da dieses Spezialglas Farben und Kontraste optimal unterstützt.

Durch den Bilderrahmen ändern sich die Gesamtmaße um ca. 4 - 6 cm in der Höhe sowie der Breite.
 

In unserem umfangreichen Rahmenportfolio können Sie sich für edle, dezente oder auch opulente Rahmen entscheiden, die maßgenau angefertigt werden. Die Montage am Werk erfolgt anschließend in unserer Galerie, sodass Sie Ihr Werk fertig zum Aufhängen geliefert bekommen, alternativ besteht natürlich auch immer die Möglichkeit, es persönlich in unserer Galerie abzuholen.