Andreas Garbe: Kunst zwischen Identität, Geschichte und Imagination

Wer sich mit Andreas Garbes Malerei beschäftigt, betritt ein Terrain, in dem Farbe, Form und Bedeutung in vielschichtigen Ebenen miteinander verschmelzen. Seine Werke sind keine dekorativen Oberflächen, sondern dichte Erfahrungsräume, in denen Geschichte, Erinnerung und persönliche Reflexion aufeinandertreffen – poetisch, fordernd und tiefgründig.

Frühe Prägung: Zwischen Faszination und Verstörung

Andreas Garbe, geboren 1975, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, das ihn früh mit der Welt der Kunst in Berührung brachte. Schon als Kind sog er die charakteristische Atmosphäre von Künstlerateliers auf: der Geruch von Ölfarbe, das Spiel von Licht auf Leinwänden, die eigenwillige Magie fertiger wie unfertiger Werke. Besonders einprägsam waren für ihn die surrealen und morbiden Gemälde des indonesischen Künstlers Franciscus Effendi – Bilder, die ihn ebenso anzogen wie verstörten. Diese emotionale Ambivalenz sollte später zu einem zentralen Antrieb seiner eigenen Kunst werden.

Einen weiteren nachhaltigen Eindruck hinterließ Otto Dix, insbesondere dessen monumentales Triptychon "Der Krieg". Garbe erkannte früh: Es geht in der Kunst nicht um Schönheit allein – sondern um Ausdruck, um die Auseinandersetzung mit dem Menschsein, auch in seinen dunkleren Facetten.

Auf Umwegen zur zweigleisigen künstlerischen Berufung

Obwohl er zunächst über handwerkliche und kaufmännische Ausbildungen einen von der Kunst abweichenden Pfad einschlug, fand der Dresdner über den zweiten Bildungsweg und weitere in diese Zeit fallende Umstände zurück zur Malerei – diesmal nicht als kindliche und juvenile Faszination, sondern als bewusste, tief reflektierte Entscheidung. Ohne akademischen Ballast, aber mit viel Eigeninitiative entwickelte er ab 2002 eine eigene künstlerische Sprache. Er studierte, größtenteils autodidaktisch, Maltechniken, beschäftigte sich mit Kunstgeschichte und analysierte interessiert das aktuelle Kunstgeschehen.

Neben dem eigenen künstlerischen Schaffen baute er sich früh wählte er früh einen weiteren Weg, der ihn seitdem mit dem Thema Kunst verbindet: 2003 gründete er die Künstlergruppe Event Horizon, 2005 dann die Galerie Abstrakte Momente, heute als Neue Galerie Dresden bekannt. Hier präsentiert er nicht nur seine eigenen Arbeiten, sondern schuf, gemeinsam mit dem Künstler Thomas Stephan, auch Raum für Austausch, Förderung und künstlerische Experimente jenseits des etablierten Kunstmarkts.

Später erweiterte er dieses Engagement um digitale Plattformen wie Argato, die sich der demokratisierten Kunstvermarktung verschrieben haben. Trotz seiner intensiven Rolle als Galerist blieb Garbe immer auch aktiv als Maler – mit Ausstellungen im In- und Ausland.

Die Kunst des Schichtens: Malerei als Erkenntnisprozess

Ein zentrales Merkmal von Garbes Arbeit ist die Technik der Schichtung – materiell wie inhaltlich. Seine Bilder entstehen Schicht für Schicht: Acryl, Öl, Lasur, Spachtelung, haptische Akzente. Sie sind wie archäologische Grabungen, bei denen sich die Bedeutung eines Werkes erst langsam aus dem vielschichtigen Material herausbildet.

Die Fotografie spielt in seiner Malerei eine wichtige Rolle und ist dabei nicht nur Dokument oder Vorlage, sondern ein kreatives Werkzeug. Mit der Kamera fängt Garbe Eindrücke ein, die später in seinen Gemälden eine neue, poetisch verdichtete Form annehmen. Es geht nicht um Reproduktion, sondern um Transformation: Erinnerungen, Gefühle und Atmosphäre werden in malerische Bilder überführt – voller Tiefe, Spannung und Rätselhaftigkeit.

Besonders eindrucksvoll gelingt ihm dies in nahezu monochromen Werken. Hier generiert er aus einem einzigen Farbton ein ganzes Spektrum emotionaler Nuancen. Der Betrachter spürt: Diese Bilder sind durch Zeit gewachsen, in Geduld gereift – sie sind keine Momentaufnahmen, sondern Prozesse.

Reisen als Recherchen: Die Welt durch das Auge des Künstlers

Andreas Garbes Kunst speist sich nicht nur aus dem Inneren, sondern vor allem auch aus dem Erlebten. Seine zahlreichen Reisen – von Mittelamerika bis Australien – sind keine rein ästhetischen Exkursionen, sondern bewusstes Forschen nach Spuren menschlicher Kultur, nach Mythen, nach der Verbindung von Natur und Geschichte.

Dabei dienen ihm seine Fotografien als Erinnerungsanker. Eine verwitterte Treppe in Griechenland, eine Tempelruine in Mexiko oder ein Park in Shanghai – alles kann zum Ausgangspunkt eines Bildes werden. So entsteht eine Art visuelle Landkarte des Erlebten, eine Kartografie, die das Persönliche mit dem Kollektiven verknüpft.

Seine Werke greifen auch kulturelle oder mythische Kontexte auf – etwa in "Pakals Vermächtnis", einem großformatigen Triptychon, in dem er sich mit der Maya-Stadt Palenque auseinandersetzt, oder in "Die Wiege, die von den Sternen fiel", einem Werk, das den Mythos australischer Ureinwohner um einen Meteoritenkrater im australischen Outback aufgreift. Diese Motive sind keine exotischen Zitate, sondern werden in neue Deutungszusammenhänge überführt: als Symbole menschlicher Suche nach Herkunft, Bedeutung und Zukunft.

Mensch, Maschine, Medium – Gesellschaft im Porträt

In den letzten Jahren hat sich Garbes Werk zunehmend auch dem Menschen selbst gewidmet – vor allem im Porträt. Doch seine Porträts sind selten naturalistisch, sondern fragmentiert, verfremdet und bisweilen bis zur Grenze des Sichtbaren abstrahiert. Serien wie Welcome to the Future oder "LIKE4LIKE" thematisieren Identität im Zeitalter von Algorithmen, sozialen Medien und künstlicher Intelligenz, während seine Selbstporträts zusätzlich oft mit einer Prise Ironie versehen sind.

Häufig verknüpft Garbe seine bildnerischen Reflexionen mit philosophischen Ideen – etwa mit Platons Höhlengleichnis oder den Science-Fiction-Visionen von Liu Cixin. Die Frage „Wer sind wir?“ wird bei ihm nicht nur psychologisch, sondern auch technologisch gestellt – und seine Bilder liefern keine fertigen Antworten, sondern dienen vielmehr als visuelle Denkangebote.

Das Alter Ego

Ein spannender Aspekt seines Schaffens ist sein zweites künstlerisches Ich: Julio Fernandez. Unter diesem Namen malt Garbe abstrakter, freier, emotionaler. Ein großer Teil der Werke dieses Alter Egos verzichtet weitestgehend auf gegenständliche Bezüge, stattdessen setzt er hier stärker auf die Wirkung von Farbe, Gestik und Materialität. Es ist, als würde sich der Künstler selbst befreien – vom konzeptuellen Überbau, vom intellektuellen Anspruch. Doch auch hier bleibt es nicht beim bloßen Experiment. Vielmehr nutzt Garbe diese andere Perspektive, um sein eigenes Werk konstruktiv zu erweitern und den einen oder anderen Weg in seiner Malerei neu zu gehen.

Ein vielschichtiger Künstler in einer komplexen Welt

Andreas Garbe ist ein Künstler der Übergänge und Zwischenräume – zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Geschichte. Seine Werke sind dichte, bildnerische Essays, die sich mit der Welt auseinandersetzen, ohne sich ihr vorschnell zu unterwerfen. Dabei bleibt er stets offen, forschend, reflektierend – ein Künstler, der die Malerei als Erkenntnisweg begreift.

Ob als Maler, Kurator, Galerist oder unter dem Pseudonym Fernandez: Garbes Oeuvre ist ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass Kunst auch im 21. Jahrhundert ein Ort sein kann, an dem Denken, Fühlen und Sehen auf unverwechselbare Weise zusammenkommen.

Kurzvita:

seit 2002: Autodidaktisches Studium der Malerei, Schwerpunkt abstrakte Acrylmalerei
2003: Gründung der Künstlergruppe Event Horizon
2005: Eröffnung der Galerie Abstrakte Momente in Dresden
2004 – 2008: zahlreiche Reisen, u.a.: 2005: Chinareise: asiatische Kultur, Architektur und Mentalität
2007: Australienreise, Westküste: Landschafts-/Naturimpressionen; Erste Eindrücke Kunst, Kultur und Mythen der Aborigines, Erlernen des Didgeridoospielens
2008: Mexico, Rundreise Yucatan: Architektur, Geschichte und Mythen der Maya 2009: Geburt der Töchter Lilith und Sienna
2010 - 2012: Zahlreiche Kurzreisen, Landschaftsimpressionen und Studium verschiedener vorzeitlicher Mittelmeerkulturen (u.a. Talaiot, Nuraghen, Torreaner)
seit 2013: weitere die Arbeit beeinflussende Reisen, u.a. Korsika, Marrakesch, Saloniki, Cuba
2014: Westküste & Rotes Zentrum Australien, Landschaftsimpressionen & weitere Studien Kunst und Mythen der Aborigines
2015 - 2018: zahlreiche Reisen in Europa, Asien: Landschaftsstudien und historische Architektur
2016-2018: stärkerer Fokus auf Galeristentätigkeit, Aufbau der offenen Künstlerplattform Argato
Seit 2018: Weiterentwicklung der vielschichtigen Lasurmalerei, autodidaktisches Studium der Ölmalerei

Ausstellungen/Preise (Auszug)

- 2025 "Der Küste so nah...", Gruppenausstellung, Neue Galerie Dresden
- 2023 Exhibtion Dubai / Andakulova Gallery - Dubai, Vereinigte Arabische Emirate
- 2023 "Abstrakt trifft figuraiv", Gruppenausstellung, Neue Galerie Dresden
- 2023 ARTBOX.PROJECT Basel 2.0 / ARTBOXEXPO Basel - Basel, Schweiz
- 2023 ExpoMetro Barcelona / Passeig de Gràcia - Barcelona, Spanien
- 2022 Chosen Artists by Argato / NeueArt22 - Dresden, Deutschland
- 2020 1 Jahr Corona - Gruppenausstellung der Galerie / Galerie Abstrakte Momente - Dresden, Deutschland
- 2022 Luxembourg Art Prize - Certificate of Participation - Nominiert- Luxemburg, Luxemburg
- Dezember 2019: Einzelausstellung "Themenfokussierung", Galerie Abstrakte Momente
- März 2015: Doppelausstellung mit T. Stephan "10 Jahre, 2 Wege", Galerie Abstrakte Momente
- 2014-2017: Dauerausstellung "Werksschau T. Stephan & A. Garbe", Gabriel GmbH Basel/Schweiz
- September 2013: Einzelausstellung "Nah & Fern", Galerie Abstrakte Momente
- Juni 2011: Einzelausstellung "Grün!", Galerie Abstrakte Momente
- Dezember 2010: Einzelausstellung "Köpfe, Visionen, Erinnerungen“, Ramada Hotel Dresden
- Juni 2010: Einzelausstellung "Relikte", Galerie Abstrakte Momente
- Dezember 2009: Einzelausstellung "Struktur & Fläche", IFW Dresden
- 2009 bis 2013: Dauerausstellung bei Dresden Elektronik „Abstrakte Variationen“
- Seit August 2008: Dauerausstellung im Ramada Hotel Dresden
- Juli 2008: Kunst am Bau, Gemeinschaftsprojekt mit Jörg Haubner in der Dresdner Neustadt
- Dezember 2007: Einzelausstellung „Malerische Symbolik“
- 2005 bis heute: regelmäßige Teilnahme an Gruppenausstellungen