Moderne Malerei hat bei Andreas Garbe viele Gesichter. Eingesetzte Techniken, Farbkompositionen und auch Inhalte folgen bei seinen verschiedenen Serien eigenen Regeln, so dass auch über die Jahre hinweg klare Abgrenzungen seiner Werkskonzepte in der modernen Malerei beobachtet werden können. Bei Facetten handelt es sich um ein Gemälde einer schon früh von ihm etablierten Themen- und Motivreihe, die (zumindest bisher) meist rein informelle Arbeiten enthält, die größtenteils prozessorientiert in einem ungewöhnlich langen Zeitraum entstehen. Das Gemälde "Facetten" ist übrigens auch als Edition in kleiner Auflage hier erhältlich.

Der Künstler über diese Arbeit:

""Facetten" ist eins der ältesten Bilder, die ich noch im Besitz habe. Es entstand für eine Gruppenausstellung mit dem Titel "Kunst & Emotionen".
Da emotionale Belange selten die Themen meiner Arbeiten beeinflussen, entschied ich mich, die für mich wichtigsten Emotionen mit den Farben zu symbolisieren, mit denen sie am häufigsten assoziiert werden. So steht das Rot für Leidenschaft, Liebe - aber auch Ehrgeiz, mit Blau bringe ich vor allen Dingen Treue und Klarheit in Verbindung, während Natürlichkeit und Gelassenheit von der Farbe Braun symbolisiert werden. Zentral in der Bildmitte steht mit Grün der Optimismus und da in unserer Welt auch das Materielle eine wichtige Rolle spielt, steht die Verwendung von Gold für die Gier - die in Maßen und vom Verstand kontrolliert durchaus positive Energie freisetzen kann.

Das Gemälde ist Teil einer Reihe von Arbeiten, die in einem mehrere Monate bis Jahre andauernden Prozess entstehen. Dabei trage ich zunächst willkürlich Farben und andere Materialien, die ich in meiner täglichen Arbeit verwende, auf eine Leinwand auf, bis eine nahezu natürlich anmutende Oberfläche entsteht. Sobald diese Oberfläche meinen Ansprüchen genügt (ich vergleiche sie dann gerne mit dem Ausgangsmaterial eines Bildhauers), beginne ich planvoller zu arbeiten. Ziel ist es dann herauszufinden, welches Bild entstehen soll - denn dies weiß ich bei Beginn der Arbeit an diesen Werken wirklich nie. Dies ist oft der längste Teil des Prozesses, bei dem häufig noch einmal viele Schichten Farbe aufgetragen werden, bis Thema und Motiv endgültig feststehen. Tatsächlich habe ich eins der ersten Werke dieser Reihe seit über 10 Jahren im Atelier stehen und arbeite immer noch nahezu täglich daran.
Das faszinierende und interessante an derartigen Arbeiten ist die Zeit, die die einzelnen Farbschichten wie Sedimente von einander trennt. Da die Schichten nicht flächig, sondern aufgebrochen und reliefartig entstehen, ist die nähere Betrachtung eines solchen Werkes vergleichbar mit einer kleinen Zeitreise. Für "Facetten" habe ich ca. 1 Jahr gebraucht, entsprechend sind die untersten sichtbaren Details im Jahr 2005 entstanden und nur die oberflächlichen Farbaufträge, die letztlich das Sujet formen, im Jahr 2006."

Als Malgrund dient eine bereits auf einen stabilen Holzkeilrahmen gespannte Baumwollleinwand, die den Anforderungen der eingesetzten Maltechnik entsprechend ausgewählt wurde. Moderne Malerei profitiert von der exzellenten Qualität zeitgenössischer Acrylfarben, wie sie auch bei diesem Gemälde eingesetzt wurden.

Die Fotografie der modernen Malerei wurde in unserer Galerie unter Lichtverhältnissen vorgenommen, wie sie nötig sind, um die Farben gut zur Geltung kommen zu lassen. Entsprechend realistisch ist die digitale Wiedergabe des hier vorgestellten Kunstwerks. Dennoch kann es in Abhängigkeit vom verwendeten Bildschirm und dessen Einstellungen zu geringfügigen Abweichungen bei der Farbdarstellung kommen. Das Feedback unserer Kunden zeigt glücklicherweise, dass die Werke in der Realität meist beeindruckender und nuancierter sind, als es digital darstellbar ist.

Das sagen Kunden über Kunstwerke unserer Galerie

Häufig gestellte Fragen