Gemälde: "Samurai", Original/Unikat, I. Bugoslavska

Videodokumentation

Die Künstlerin

“Meine Kunst beabsichtigt eine Grenzüberschreitung in der Wahrnehmung: „Wir sehen die Dinge nicht wie sie sind, wir sehen sie so, wie wir sind.“ (Anais Nin) Dieser Perspektivwechsel soll durch meine Malerei angeregt und gefördert werden!”
Irina Bugoslavska absolvierte Ihr Studium an der Akademie der Künste in Kiew und kam 1997 nach Deutschland. Seit dem lebt und arbeitet sie in Leipzig und hat sich mit ihrer Malerei, die meisterhaft zwischen realistischer und surrealistischer Darstellungsweise changiert, frühzeitig ein Namen gemacht. Aufgrund regelmäßiger Ausstellungs- und Messepräsenz im In- und Ausland sind ihre Arbeiten mittlerweile weltweit in zahlreichen privaten Sammlungen vertreten! Lesen Sie hier die vollständige Vita der Künstlerin ("Informationen zur Künstlerin").

Arbeitsweise: Technik & Inspiration der Künstlerin

Irina Bugoslavskas figurative und gegenständliche Arbeiten erstellt Sie in meisterhafter und akribischer Malweise. Besonderes Augenmerk legt sie bei ihren realistischen und surrealen Szenen aber auch auf die Haptik und Wirkung der Oberfläche: Neben der virtuosen Umsetzung von Acryl- und Ölmalerei setzt sie häufig Schlagmetall und Modelliermassen ein, um subtil dreidimensionale Texturen entstehen zu lassen und mit Reflexionen zu spielen.

Neben ihrer Intention, das eigene Innenleben sichtbar zu machen und das Bewusstsein dafür zu sensibilisieren, dass die eigene Perspektive stets wie ein Spiegel und somit subjektiv verfälscht ist, sind ihre Arbeiten sehr stark von ihrer Zeit in Chabarowsk geprägt: Die Nähe dieser russischen Stadt, in der sie vor ihrem Studium die Kunstschule besuchte, zu Japan weckte in ihr eine Faszination und Leidenschaft für die japanische Kultur, die sich in ihrer Kunst überdeutlich spiegelt.

In ihrer Malerei vereint sie auf ganz unterschiedlichen Bedeutungsebenen Ruhe und Meditation, sie entführt uns auf eine faszinierende Reise in verschiedene Welten. Wenn man sich auf ihre Bilder kontemplativ einlässt, kann dies tatsächlich eine bewusstseinserweiternde Erfahrung sein, in deren Höhepunkt die eigene Perspektive und jene der Künstlerin zu einer fast objektiven Betrachtungsweise verschmelzen!

Qualität & Material:

Irina Bugoslavska verwendet in ihrem Leipziger Atelier ausschließlich Künstlermaterialien bester Qualität. Entsprechend verfügen die zum Einsatz kommenden Acryl- und Ölfarben über eine hochwertige Pigmentierung, aus der eine hohe Lichtechtheit und Leuchtkraft resultiert.

Der Abschluss mit einem speziellen Firnis für Acrylgemälde schützt das Werk vor Lichteinstrahlung und weiteren äußeren Einflüssen, so dass Sie sich auch nach Jahrzehnten noch an der Brillanz dieses Unikats erfreuen können.

Als Bildträger kommt eine Baumwollleinwand zum Einsatz, die auf einen stabilen Keilrahmen gespannt ist - das Werk ist somit, auch ohne die empfohlene Rahmung, grundsätzlich aufhängefertig.

Rahmen-Empfehlung der Galerie

Wie fast alle Originalgemälde auf Leinwand kann auch dieses Werk sehr von der Einfassung in einen Holzbilderrahmen profitieren. Nicht nur die besondere Hervorhebung im Raum ist ein Aspekt, der für die Rahmung spricht, sondern auch die Möglichkeit, die Wirkung der Farben zu beeinflussen. Viele Künstler statten Ihre Öl- und Acrylgemälde daher bereits selbst schon mit einem optimal zur Bildaussage und Farbkomposition passenden Rahmen aus.

Mit einem hochwertigen Rahmen können Sie Ihren eigenen Vorstellungen und Wünschen folgend Kontrast und Farbwirkung erhöhen, oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer wirken lassen. Möchten Sie die Farbwirkung hingegen möglichst unverändert lassen, kann insbesondere ein Rahmen mit einer wertigen Metallic-Folierung eine großartige Möglichkeit sein, das Gemälde stilsicher und ästhetisch aufzuwerten. Je nach Ihrer individuellen Vorliebe empfehlen wir darauf basierend folgende Schattenfugenrahmen:

Premium Schattenfugenrahmen weiß SR-M6460A14-XL (für eine harmonische Farbwirkung)

Premium Schattenfugenrahmen schwarz SR-M6460A12-XL (für eine kontrastreiche Farbwirkung)

Premium Schattenfugenrahmen silber SR-63925-gs (besonders hochwertige Wirkung, Farben bleiben weitestgehend unverändert)

Darüber hinaus finden Sie bei uns ein umfangreiches Portfolio an XL-Schattenfugenrahmen, aus dem Sie Ihren Favoriten für dieses zeitgenössische Kunstwerk auswählen können. Sie haben weitere Fragen zur Rahmung oder benötigen Beratung? Kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 0049 351 3393959 oder nutzen Sie hier unser Kontaktformular. Die fachgerechte Montage erfolgt für Sie kostenfrei in unserer Galerie. Bitte berücksichtigen Sie die um ca. 7-10 Werktage verzögerte Lieferzeit, die sich durch die Produktion und Montage des Rahmens ergibt.

Das sagen Kunden über die Kunstwerke unserer Galerie

Hallo Herr Garbe, wollte mich nur noch mal kurz bei Ihnen persönlich melden, um Ihnen mitzuteilen, dass das Bild gut bei uns angekommen ist, und uns das Exponat auch sehr gut gefällt. Es ist zwar richtig, dass ein größeres rechteckiges Bild nicht überall passt, bei uns aber ist es wie das Tüpfelchen auf dem „i“!

R. Lennartz, 07.12.2022

Guten Tag Herr Gorenflo, Ich hoffe, Sie hatten eine gute Fahrt und wir danken Ihnen fuer die persoenliche Betreuung der Anlieferung. Wollte Ihnen nur rasch sagen, dass uns Ihr Werk ausgesprochen gut gefaellt. Die Liebe zum Naturmaterial Holz kommt deutlich hervor - Sie bringen es zum Leben!

U.M. Schneider, 18.01.2023

Das Bild ist einwandfrei und gut verpackt angekommen. Sehr nette und kompetente telefonische Beratung bezüglich des Bilderrahmens. Uneingeschränkt empfehlenswert!

P. S., 17.01.2023

 

Hinweise zur fotografischen Abbildung sowie Besichtigung des Gemäldes

Das Gemälde wurde fachgerecht in unserer Galerie fotografisch aufgenommen und für eine lebensnahe Abbildung im Internet optimiert. So können Sie sicher sein, dass Sie auf handelsüblichen Bildschirmen eine farblich sehr realistische Fotografie der Kunst sehen und nur in seltenen Fällen mit technisch bedingten, leichten Farbabweichungen rechnen müssen.

In unserer langjährigen Erfahrung beim Onlineverkauf von Kunst durften wir feststellen, dass die Erwartungen der Käufer der Gemälde unserer Galerie meist positiv übertroffen wurden, da die Arbeiten in der Realität ausdrucksstärker und nuancierter erscheinen. Bitte beachten Sie auch, dass die Brillanz von Originalkunst sowie generell von Kunstwerken auch maßgeblich von der optimalen Beleuchtung abhängig ist, hierzu empfehlen wir eine helle Lichtquelle, die das Werk großflächig ausleuchtet. Direkte Sonneneinstrahlung hingegen sollte, wie bei allen Bildern, vermieden werden, damit die Leuchtkraft und der Kontrast der Farben langfristig erhalten bleibt.

Sie möchten sich persönlich von der Ausstrahlung des Gemäldes in der Realität überzeugen oder/und haben weitere Fragen zur Künstlerin und ihrer Arbeit? Kontaktieren Sie uns gerne für eine Beratung oder Besichtigungstermin via E-Mail sowie telefonisch innerhalb der Öffnungszeiten unter 0351 33939. Um darüber hinaus regelmäßig von aktueller Kunst inspiriert zu werden, laden wir Sie herzlich in unseren Newsletter und den Facebook-Account der Galerie ein - wir freuen uns auf Sie!

 

• Alle Werke von Irina Bugoslavska

"Irina Bugoslavska"

Ausbildung und Werdegang

Irina Bugoslavska begann ihre künstlerische Ausbildung im russischen Chabarowsk, wo sie die Kunstschule absolvierte, und studierte später Architektur an der Ukrainischen Akademie der Künste in Kiew.

Insbesondere die Zeit im fernen Osten Russlands prägte ihre spätere Malerei inhaltlich sehr nachhaltig. Die Nähe zu China und Japan weckte ihr Interesse und die Faszination für die fernöstlichen Kulturen und Traditionen, wobei sie insbesondere der auch Samurai-Codex zu mehreren Werken inspiriert hat.

Schon 1978 nahm sie als Jugendliche erfolgreich bei ihrer ersten Ausstellung teil, wobei sich bereits ihre unprätentiöse Herangehensweise an die Kunst kristallisierte: Wichtig ist ihr die Malerei und das tiefe Eintauchen in sie – das Zeigen und Präsentieren in der Öffentlichkeit hingegen eine lästige, aber notwendige Bedingung, um als Künstlerin wahrgenommen zu werden. Wettbewerbe und ähnliches sind ihr weniger wichtig als ihre Arbeit im Atelier, wo sie mit Fokus auf Authentizität und Perfektion in ihrem Schaffen aufgeht.

Während sich ihre künstlerische Präsenz während des Studiums und nach Erlangung ihres Diploms zunächst hauptsächlich auf grafische Arbeiten beschränkte und diese unter anderem als Illustrationen zahlreicher Bücher den Weg in die Öffentlichkeit fanden, wandte sie sich immer weiter der Kunst zu, bis sie sich schließlich Anfang der Neunziger Jahre, spätestens aber mit der Übersiedlung nach Leipzig in Deutschland endgültig als bildende Künstlerin etablierte.

Von grafisch geprägten Stillleben zu realistischer, meisterhafter Malerei

Bereits während ihres Studiums erschuf sie mit den Gemälden zum Thema „Sit Transit Gloria Mundi“ ihre erste komplexere Werkserie, fokussierte aber noch sehr auf grafische Arbeiten. In einer Art romantischen Realismus inszenierte sie zunächst insbesondere Stillleben, bevor sie im Laufe der Jahre ihren heutigen Stil entwickelte, der in einem Spannungsfeld zwischen Fotorealismus und Surrealismus oszilliert. Deutlich ist die romantische Prägung zwar noch erkennbar und auch die Wurzeln in der arrangierten Gegenständlichkeit sind in vielen ihrer aktuellen Arbeiten sichtbar.

Ein großes Thema ihrer Malerei ist unverkennbar der Einfluss fernöstlicher Kultur und Tradition. Hier wird besonders deutlich, was sie mit ihrem Statement (niemand würde die Dinge sehen, so wie sie sind, sondern immer so, wie man selbst ist) meint und wie es ihre Malerei prägt: Sie nähert sich ihren Motiven aus der Perspektive einer Europäerin, die in ihrer Faszination für die Schönheit, das Geheimnisvolle und das Fremdartige ganz unvoreingenommen nicht nur die innere, sondern auch die äußere Ästhetik untersucht.

Denn Ästhetik sei für sie essenziell, so die Wahlleipzigerin. Wenn sie beispielsweise den Helm eines Samurai Kriegers mit den Flügeln einer Libelle assoziiert und diese eine schon fast surrealistische Symbiose mit der Kriegsbedeckung eingehen lässt, dann tut Bugoslavska dies auch der Ästhetik wegen und führt sie mit der in der japanischen Kultur verwurzelten Symbolik des Insekts (Chance auf Sieg) zusammen.

Überhaupt spiegelt ihre Malerei eine spannende Ästhetik, die – und das ist die eigentliche Fertigkeit der Künstlerin – nie um ihrer selbst willen auf die Leinwand gebracht worden zu sein scheint. Alles strahlt eine geheimnisvolle und bedeutungsschwangere Tiefe aus, vor deren Komplexität man geradezu ehrfurchtsvoll erschauern würde – wäre da nicht die blumige Leichtigkeit, mit der die gebürtige Ukrainerin viele ihrer Bildkompositionen arrangiert.

„Wir sehen die nicht wie sie sind, sondern wie wir sind“ – dieses Zitat der amerikanischen Schriftstellerin Anaïs Nin ist eins der Fundamente, auf der das gesamte Schaffen von Irina Bugoslavska beruht. Denn egal, ob sie im altmeisterlichen Stil vom Surrealismus inspirierte oder farbgewaltige, von fernöstlicher Tradition und Kultur beeinflusste Motive auf die Leinwand bringt: Es geht ihr stets darum, dass eigene Innenleben sichtbar zu machen. Denn das, was wir in ihren rätselhaften Werken sehen, verrät mehr über uns selbst als über das Gemälde!

Von der Ukraine nach Leipzig, von Leipzig zu einer europaweiten Präsenz

Während das künstlerische Wirken der Wahlleipzigerin in ihrer Heimat noch regional begrenzt blieb, änderte sich dies schnell nach der Übersiedlung nach Deutschland. Seit 1997 wurden ihre Werke europaweit ausgestellt und erfreuen sich einer großen Beliebtheit und Nachfrage, weshalb wir uns freuen, Ihnen ihre faszinierenden Arbeiten (noch!) zu moderaten Preisen anbieten können!

Ausstellungen (Auszug):

2022

- Affordable Art Fair, Brüssel, Belgien
-Affordable Art Fair,  Stockholm, Schweden
- Stroke ARTFAIR, München
-Art Pur, Kaysersberg, Frankreich
-Neue Art, Dresden

2021

- KunstRaumRhein, Dornach, Schweiz
- NdK, Leipzig
-AAF Amsterdam, Niederlande
- Contemporary Art Fair Ruhr, Essen

2020

- KunstRaumRhein, Dornach, Schweiz

2019

- Neue Art, Dresden
- Gohliser Schlösschen, Leipzig
- Art Pur, Kaysersberg, Frankreich

2018

- Kunsttage, Freiburg –Tiengen
- Art Pur, Kaysersberg, Frankreich
-  NdK, Leipzig

2017

- MDR, Kantstraße 71, Leipzig

2016

- "Antiques & Art Fair", Luxemburg

2015

- "Art & Antique Residenz", Salzburg, Österreich

2012

- Galerie "Immagini Spazio Arte", Cremona, Italien
- Galerie an der Georg Schumann Straße 130, Leipzig

2011

- Universitätsklinikum, Leipzig

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